« Knock at the Cabin » met le traumatisme queer au premier plan

Car les Gays ont tant aimé le monde qu’ils ont donné leur unique Groff.

Le pardon est un concept avec lequel j’ai lutté toute ma vie. « L’erreur est humaine; pardonner, divin », a déclaré le poète du XVIIIe siècle Alexander Pope, et ce sentiment a formé un pont difficile sur ma propre éducation chrétienne, qui chevauchait maladroitement les enseignements compatissants de Jésus avec le feu et le feu de l’Ancien Testament. le soufre favorisé par le Livre de l’Apocalypse. Grandir gay au milieu de ce bras de fer a laissé des cicatrices à vie sur ma psyché. Quand les gens bien intentionnés deviennent-ils dangereux ? À quel moment le pardon devient-il impossible et l’auto-préservation devient-elle le seul acte de santé mentale qui reste ?

Quoi qu’il en soit, considérez-moi plus qu’un peu surpris lorsque toutes ces vieilles blessures ont reçu de nouvelles lances par le dernier divertissement de M. Night Shyamalan au multiplex. Knock at the Cabin est un thriller d’invasion de domicile qui met en vedette Jonathan Groff et Ben Aldridge dans le rôle d’Eric et Andrew, un couple gay avec une fille adoptive, Wen (Kristen Cui), qui se dirigent vers les bois pour un long week-end pour se retrouver confrontés par quatre cavaliers étrangement doux de l’Apocalypse (dirigés par un as Dave Bautista). Le quatuor, alimenté par des visions d’Armageddon, dit à la famille qu’il doit tuer un membre à lui – sinon le monde se terminera pour chaque vie humaine sur Terre sauf les trois. Ils seront laissés à errer dans une dévastation désolée pour le reste de leurs jours.

Cette vision – d’une planète nettoyée, d’une solitude éternelle – m’a ramené tout de suite. Le lien entre ma propre homosexualité et l’Apocalypse est celui que j’avais martelé dans ma tête, semaine après semaine, par mes professeurs d’église. En commençant par ma propre grand-mère, qui enseignait ma classe d’école du dimanche, jusqu’à ce que je rassemble la volonté d’arrêter d’aller à l’Assemblée de Dieu à la fin de mon adolescence, il y avait une constante parmi les nombreuses contradictions du christianisme : Gay était mauvais. Gay était un péché. Un péché qui me laisserait derrière.

En classe, nous avons regardé la série de films Thief in the Night (un précurseur teinté d’horreur des plus bourrés d’action Left Behinds of the aughts), qui parlaient du cauchemar visité par ces gens indignes qui ont raté l’enlèvement et n’ont pas été ‘ t livré au ciel. Les pestes et les tourments sans fin sont devenus inextricablement liés à l’amour dans mon esprit. (Le fait que j’ai grandi au plus fort de la pandémie du sida n’a pas vraiment aidé les choses.)

Les réponses d’Eric et Andrew sont basées sur la façon dont leurs familles d’origine les ont traités.

Donc Gayness and the End Times, nous avons un passé mouvementé. Et la façon dont Eric et Andrew réagissent à cet ultimatum qui leur est posé sans bonne réponse est une étude de contrastes. Eric, qui souffre d’une commotion cérébrale lors de l’invasion initiale, reste silencieux et se débat intérieurement avec la situation. Mais Andrew hurle. Andrew crie et se bat et dit: « Putain, non! » à ce qu’ils vendent.

De brefs flashbacks dispersés à travers le film nous donnent une histoire sur la façon dont ces deux hommes sont arrivés à cet endroit. On nous dit que la mère d’Eric accepte l’homosexualité de son fils au même moment où on nous montre que les parents d’Andrew sont tout sauf ça. Et nous voyons Andrew se faire tabasser par les homosexuels, puis devenir obsédé par l’autodéfense. Il se lance dans la boxe. Il achète une arme. Sa famille choisie d’Eric, et peu de temps après, Wen, est devenue tout pour Andrew. Tout son monde.

Shyamalan est précis (certains pourraient dire simple) dans les liens qu’il établit entre le personnage et l’intrigue. Faisant écho à la façon dont dans Signs, c’est l’ancienne célébrité du baseball de Joaquin Phoenix qui sauvera la situation lorsqu’il balancera cette batte et enverra ces extraterrestres faire ses valises, Knock at the Cabin chuchote suffisamment d’histoires de ces personnages pour définir leurs choix et comportements actuels. On voit et on sent et on comprend pourquoi Andrew (et il faut dire que Ben Aldridge est terriblement bon dans le film) réagit comme il le fait à ce que ces gens lui demandent. Et que le film aille aussi loin qu’il le fait dans sa manière simple et sans prétention d’empathie avec la rage queer est vraiment quelque chose.

Laissons les avions s’écraser tant qu’on nous laisse seuls pour une fois. N’avons-nous pas gagné un peu de paix dans ce monde ?

J’admets que je me suis profondément identifiée à la rage d’Andrew – à sa répulsion immédiate et absolue à l’idée de renoncer à ce qu’il a déjà tant renoncé à préserver. Éloignés de la famille dans laquelle nous sommes nés simplement à cause de qui nous sommes et aimons, tant de personnes queer sont obligées d’inventer de nouvelles familles entières. Venant de vivre une urgence internationale dans le monde réel sous la forme de la pandémie de COVID, je ne comprends que trop bien à quel point il peut être facile de s’isoler avec la famille que je me suis activement constituée lorsque mes relations de sang deviennent trop toxiques.

Et, comme Andrew, j’aurais du mal à trouver des moyens de me soucier de quoi que ce soit en dehors de cette bulle si on me le demandait. En vérité, je pourrais rester à la maison pour cuisiner des gâteaux et regarder des films avec mon petit ami pour toujours, tant que le feu du monde resterait fermement de l’autre côté de la porte. Laissons les avions s’écraser tant qu’on nous laisse seuls pour une fois. N’avons-nous pas gagné un peu de paix dans ce monde ?

Knock at the Cabin se concentre sur une perspective queer.

Je sais que l’instinct de protection égoïste n’est en aucun cas propre aux familles homosexuelles. La plupart des parents et des couples amoureux réagiraient exactement de la même manière s’ils étaient confrontés au choix impossible dans Knock at the Cabin. Mais poser la question aux homosexuels fait valoir ses propres complications précises. Et à son avantage, le film de Shyamalan n’ignore pas cela ; il embrasse et explore une perspective queer. Il centre les sacrifices et les difficultés auxquels les couples et les parents de même sexe ont dû faire face au-delà de leurs homologues traditionnels. Shyamalan vise vraiment à mettre tout le monde à notre place et s’efforce d’ennoblir l’amour gay comme étant durement gagné; comme un diamant battu, nous sommes plus beaux pour nos cicatrices de bataille. Bien sûr, ce serait bien de s’en passer, de glisser sur un chemin un peu plus facile. Mais nous faisons des gens durs, et c’est un frisson et un plaisir de voir cela centré dans un film grand public comme celui-ci.

Shyamalan vise vraiment à mettre tout le monde à notre place et s’efforce d’ennoblir l’amour gay comme étant durement gagné; comme un diamant battu, nous sommes plus beaux pour nos cicatrices de bataille.

Bien sûr, Shyamalan, comme le dieu filou d’Abraham et de Job, doit également exiger son sacrifice. À la différence du matériel source, le roman de Paul Tremblay de 2018, La cabane au bout du monde, Shyamalan décide que ses gais aiment tellement le monde qu’ils donneront leur unique Groff.

Eric, le silencieux, reçoit un coup sur la tête qui lui donne ses propres visions. Il voit une figure faite de lumière parmi eux, et il voit un avenir où Andrew et Wen vivent heureux pour toujours. Alors il se sacrifie avec bonheur via la main désemparée d’Andrew pour éviter l’apocalypse. Shyamalan, toujours optimiste, insiste pour trouver un chemin à travers le désert. Le pardon, soutient-il, est impératif.

Bien qu’il ait passé sa carrière à être comparé à Hitchcock (et ses camées dans le film semblent le supplier), Shyamalan n’a jamais vraiment été aussi impitoyable que Hitch. Toutes les histoires peuvent consister à piéger vos personnages sous le microscope d’un scénario pour voir ce qui les motive, mais Knock at the Cabin n’est vraiment qu’une question à laquelle il lui faut cent minutes pour répondre. Et c’est l’un de ses films avec lesquels il a lutté à maintes reprises : la grâce est-elle vraiment possible ? La vue de personnes décédées peut-elle nous apporter une fermeture émotionnelle ? Une plage tropicale qui nous fait vieillir rapidement est-elle en fait un cadeau qui nous oblige à chérir chaque instant qui passe ? Et y a-t-il un moyen pour l’humanité de regarder ceux qu’elle a le plus blessés et de vraiment leur demander pardon ? Pour trouver un chemin au-delà de toutes ces blessures, vers la grâce ?

Dans Knock at the Cabin, l’ensemble de la race humaine – à l’exception des quatre âmes condamnées qui convergent vers cette cabane – reste inconscient de ce qui est exigé en son nom. Mais c’est une bataille qui se déroule chaque jour dans des foyers et des familles comme la mienne. Le monde est finalement venu me chercher, et comme le dit ce film, il n’y a pas de bonne réponse; pas la façon dont les choses sont maintenant. Quelqu’un finit par être blessé. Quelqu’un donne trop de lui-même pour une autre personne qui ne le mérite vraiment pas. C’est la vie, ainsi va la vie. Et le monde continue de tourner, nous cicatrisant au fur et à mesure.

Frappez à la cabine est maintenant en salles.