8 épisodes télévisés classiques « autonomes », y compris ce briseur de cœur « The Last Of Us »

Des histoires à portion individuelle pour quand vous ne voulez pas vous gaver.

Alors que tout Internet est tombé amoureux de Bill et Frank de The Last of Us cette semaine, une conversation parallèle a éclaté: à quel point est-il fou pour une émission de consacrer son troisième épisode à une histoire autonome? Au cours de sa troisième semaine de diffusion, l’adaptation à succès de HBO de la franchise de jeux vidéo s’est éloignée du récit principal pour passer la majorité de ses 80 minutes d’exécution à étoffer et à adoucir la trame de fond d’un personnage secondaire du jeu – et cela a payé massivement . Et lorsque les émissions de télévision se balancent de cette manière, c’est souvent le cas. Que ce soit dans la première ou la dernière saison, éloigner le public de la sérialisation sans fin et des cliffhangers pour raconter une histoire autonome peut constituer l’un des visionnements les plus satisfaisants.

Remarque sur les étiquettes : comme l’a souligné Kathryn Van Arendonk de Vulture, certaines personnes les ont qualifiés d' »épisodes de bouteille ». Parfois, un épisode autonome peut également être un épisode de bouteille, mais tous ne le sont pas simplement parce qu’ils sont en grande partie des histoires autonomes – dans un épisode de bouteille, ce sont les personnages qui sont contenus, pas le récit. Van Arendonk a suggéré des « épisodes de départ » pour les tranches qui rompent avec la narration habituelle d’une série, qu’elle se concentre uniquement sur un personnage, un groupe ou une intrigue secondaire, un flashback d’un épisode ou même un épisode musical.

Ici, nous nous sommes concentrés sur les épisodes qui peuvent vraiment être appréciés sans le contexte des épisodes qui l’ont précédé. Il y a des émissions d’anthologie où à peu près tous les épisodes sont comme ça – ils ne comptent pas ici. Il existe des émissions épisodiques et sérialisées conçues pour que les nouveaux téléspectateurs puissent se présenter et reprendre le fil de l’histoire à tout moment; et il y a de grands épisodes de télévision où quelqu’un entreprend un voyage autonome qui n’atterrit tout simplement pas sans le contexte plus large de son développement d’arc et de personnage (par exemple, l’épisode de bouteille classique de Breaking Bad « Fly », réalisé magistralement par Rian Johnson) .

Ce ne sont pas ceux-là. Ce sont des épisodes que, même si vous n’avez jamais vu la série dont ils sont issus, vous pouvez aller les regarder dès maintenant et profiter des histoires qu’ils racontent, comme un film vraiment court. Si vous aimez ce que vous voyez, par tous les moyens, revenez en arrière et vérifiez le reste – ou ne le faites pas. Il y a beaucoup de télévision là-bas.

The Last of Us, Saison 1, épisode 3, « Long Long Time »

Bien qu’il ne s’agisse pas techniquement d’un véritable épisode autonome, car il commence et se termine par le voyage continu de Joel et Ellie, « Long Long Time » propose l’un des plus grands arcs à épisode unique de ces dernières années. « Long Long Time » raconte la relation entre les survivants Bill et Frank, qui parviennent à tomber amoureux et à se construire une vie épanouie au bout du monde. Ancré par les performances phénoménales de Nick Offerman et Murray Bartlett, cet épisode est l’équivalent télévisé apocalyptique du montage Up « Married Life » – doux et dévastateur à parts égales. L’épisode vient peut-être d’être diffusé, mais c’en est déjà un pour les âges. — Belen Edwards, journaliste de divertissement

Où regarder : The Last of Us est diffusé le dimanche sur HBO et diffusé sur HBO Max.

Mythic Quest, Saison 1, épisode 5, « Une mort sombre et silencieuse »

Exactement à mi-chemin de la première saison de neuf épisodes chaotiquement drôle de Mythic Quest, la série a ralenti pour le flash-back dévastateur sur les débuts de l’industrie du jeu vidéo. Il suit vingt ans dans la carrière révolutionnaire d’une équipe créative mariée, connue de nous uniquement sous le nom de Beans (Cristin Milioti) et Doc (Jake Johnson), et le jeu éponyme qui les fait et finit par les briser. Le simple génie de Dark Quiet Death, le jeu, fait de « A Dark Quiet Death », l’épisode, dépouille le thème principal de l’histoire de la tension constante et désordonnée entre la créativité et le commerce jusqu’à ce qui est essentiellement un jeu à deux mains – mais le seul épisode de l’épisode connexion au monde plus large de MQ est une chemise Dark Quiet Death qu’un personnage porte de nos jours. Si vous avez aimé le livre 2022 de Gabrielle Zevin Demain et demain et demain, donnez-lui une montre dès que possible. — Caitlin Welsh, rédactrice en chef australienne

Où regarder : Mythic Quest est désormais diffusé sur Apple TV+.

Girls , saison 2, épisode 5 et saison 6, épisode 3, « One Man’s Trash » / « American Bitch »

Alors que beaucoup de gens pourraient désigner « The Panic In Central Park » comme leur épisode préféré d’une seule fille pour filles, sa dépendance aux rappels du long voyage de Marnie signifie qu’il ne fonctionne pas tout à fait de manière autonome ainsi que ces deux-là. Apparaissant respectivement dans les deuxième et dernière saisons, les deux associent Hannah (la créatrice Lena Dunham) à un acteur masculin bien connu et plus âgé pour un talky à deux mains. Dans le premier, Hannah, dans la vingtaine, passe un week-end à traîner et à se déshabiller avec un beau docteur Ken-doll (Patrick Wilson) nouvellement séparé dans son brownstone fantaisiste – une sorte d’anti-romantique avant le lever du soleil où elle peut essayer une vie qu’elle est pas sûr si elle veut.

Et dans « American Bitch », elle est invitée dans la maison d’un autre homme, cette fois pour une confrontation : l’écrivain d’âge moyen Chuck (Matthew Rhys) veut discuter un peu d’un article qu’Hannah a écrit sur ses allégations de harcèlement sexuel, mais les deux se retrouvent à se connecter en tant qu’écrivains de différentes générations. Diffusé quelques mois seulement avant que le mouvement Me Too ne bat son plein, il fait partie des scripts les plus intelligents et les plus nuancés de toute la série et pourrait presque fonctionner comme une pièce de théâtre – jusqu’au plan final parfaitement surréaliste. – TC

Où regarder : Les filles sont maintenant diffusées sur HBO Max.

BoJack Horseman, Saison 3, épisode 4, « Fish Out Of Water »

C’est l’un des épisodes de BoJack Horseman que les fans évoquent beaucoup, l’odyssée autonome sous la mer, écrite par Elijah Aron et Jordan Young. Afin de faire du Secrétariat du grand film de retour de BoJack (Will Arnett) un candidat légitime aux récompenses, la publiciste « Oscar Whisperer » Ana Spanakopita (Angela Bassett) doit l’envoyer à un grand festival du film. Alors que Cannes et Sundance ont interdit à BoJack ses commentaires particulièrement malvenus, il se rend au Pacific Ocean Film Festival (POFF), le plus grand festival de films sous-marins au monde. BoJack n’a qu’un seul travail : arriver à l’heure à la première. Mais il y a une clé dans les travaux, car la directrice du Secrétariat licenciée, Kelsey Jannings, est également présente, donc son objectif devient d’abord de l’éviter dans le vrai style BoJack, puis de la retrouver et de faire les choses correctement. Ce qui suit est un voyage chaotique au fond de l’océan pour apprécier la connexion et demander pardon, qu’il soit reçu ou non.

Avec une musique gloopy et rêveuse de Jesse Novak et un paysage sonore confus, l’épisode se déroule complètement sous l’eau où la communication par la parole n’est pas disponible pour BoJack, qui porte un casque à bulles pour respirer. Cela signifie que la majorité de l’épisode n’a presque pas de dialogue, toute la communication se faisant par gestes, langage corporel, mots écrits et effets sonores. Intitulé « Fish Out of Water », l’épisode envoie BoJack dans un choc culturel complet, alors qu’il est plongé dans un monde où il ne parle pas la langue ou n’a pas pris la peine de se renseigner sur les coutumes locales. Mais lorsqu’il est dévié de sa trajectoire par un bébé hippocampe perdu et bavard, BoJack voit bien plus du fond de l’océan qu’il ne l’avait prévu. Il y a une séquence particulièrement magnifique dans laquelle le petit hippocampe le fait sortir d’une grotte marine profonde et sombre grâce à la lumière et au son rebondissants. Étourdissant. – Shannon Connellan, rédactrice britannique

Où regarder : BoJack Horseman est maintenant diffusé sur Netflix.

Avatar : le dernier maître de l’air, saison 2, épisode 7, « Zuko seul »

Tous les personnages ne sont pas capables de porter un épisode de télévision à eux seuls, mais Zuko d’Avatar n’est pas un personnage ordinaire. Tout au long de « Zuko Alone », nous découvrons sa relation avec sa mère et le voyons tenir compte de ce que la Nation du Feu a fait au Royaume de la Terre. C’est une occasion parfaite d’explorer son conflit intérieur entre faire ce qu’il faut et faire ce que son père attend de lui. L’épisode qui s’ensuit est mature, introspectif et constitue un tournant majeur pour Avatar. Si vous ne pouviez pas voir l’arc de rédemption de Zuko avant « Zuko Alone », cela a solidifié le voyage de son héros à venir (mais toujours émotionnellement compliqué). – ÊTRE

Où regarder : Avatar : Le dernier maître de l’air est maintenant diffusé sur Netflix.

Barry, saison 2, épisode 5, « ronny/lilly »

L’enfer se déchaîne à Barry lorsque Ronny, la cible de Barry devenu tueur à gages, s’avère être un maître des arts martiaux. Puis, encore plus d’enfer se déchaîne lorsque la jeune fille de Ronny, Lilly, se présente et le bat avec une intensité d’un autre monde. Alors que Barry lutte avec son code moral, va-t-il devoir tuer un enfant ? – Lilly grogne, mord les visages et saute sur les toits des voitures, ce qui en fait un épisode aussi surréaliste que sombre et drôle. « Ronny/Lily » est une virée violente à travers la banlieue qui ne s’arrête jamais, lui rappelant le sombre passé de Barry avec des résultats explosifs. Tous saluent la « mangouste sauvage » Lilly pour avoir mis cette excellence en mouvement. – ÊTRE

Où regarder : Barry diffuse maintenant sur HBO Max.

Doctor Who, saison 3, épisode 10, « Blink »

C’est terrifiant de réaliser ce qu’on pourrait perdre en un clin d’œil. Dans l’un des épisodes les plus effrayants de cette série britannique bien-aimée, l’intelligente Sally Sparrow (Carey Mulligan, pré-An Education) est chargée via des messages cryptés du docteur coincé dans le temps (David Tennant) de combattre une nouvelle menace mystérieuse pour l’humanité. « Ne clignez pas des yeux », avertit-il avec ferveur via une dépêche de DVD, « Clignez des yeux et vous êtes mort! » Dans une version unique du récit de la maison hantée, « Blink » a non seulement emmené le public dans une aventure diaboliquement effrayante, mais a également présenté l’un des méchants les plus emblématiques de la franchise : les anges en pleurs. Pas étonnant que celui-ci ait valu à Stephen Moffat un prix BAFTA Craft pour l’écriture. — Kristy Puchko, monteuse de films

Où regarder : Doctor Who est maintenant diffusé sur HBO Max.