Critique de « Guillermo del Toro’s Pinocchio »: un conte de fées mature sur le deuil, la guerre et la croissance

Ewan McGregor, Tilda Swinton, Christoph Waltz et Cate Blanchett prêtent leur voix.

Comment traitons-nous un miracle? C’est la question qui surgit du cœur de bois du Pinocchio de Guillermo del Toro, comme une écharde à laquelle on est censé s’accrocher. Le miracle ici est le petit garçon en bois éponyme, créé pour un humble charpentier nommé Gepetto. Mais si vous pensez connaître cette histoire, faites confiance à del Toro pour lui donner une nouvelle couche de laque sombre, vous invitant à apprécier les thèmes adultes dans ce qui pourrait être confondu avec une histoire pour enfants.

Guillermo del Toro a co-écrit Pinocchio avec Patrick McHale et co-réalisé avec Mark Gustafson, transportant le livre de 1883 de l’auteur italien Carlo Collodi Les Aventures de Pinocchio dans l’Italie des années 1930, où le fascisme gronde sous la direction de Benito Mussolini. Comme il l’a fait avec Le Labyrinthe de Pan, del Toro plonge le public dans un monde de fantaisie et de guerre, où les menaces peuvent être surnaturelles ou bien trop humaines. Au centre se trouve un enfant courageux, résistant et forcé de grandir trop vite. Mais cette aventure ne sera pas aussi riche ni enrichissante.

Le Pinocchio de Guillermo del Toro est un conte de fées aux aspérités.

Dans Pinocchio de Guillermo del Toro, cet enfant est un miracle, né d’une grande douleur. Littéralement, le pin dans lequel Gepetto sculptera son deuxième fils est né d’un arbre qui a jailli de son la tombe du premier fils. Dans une frénésie de chagrin, le charpentier frappe et martèle le bois, créant un étrange fac-similé d’un garçon.

Ses membres sont dégingandés. Ses yeux sont des trous au milieu d’une paire de nœuds dans le grain. Sa bouche une égratignure bâclée. Son oreille, eh bien, il n’en a qu’une, comme si dans la colère ivre du travail du bois, son père s’était laissé aller. Sur le dos du garçon, il y a une éclaboussure de clous à moitié martelés, abandonnés pour dépasser de son épaule, inégaux et alarmants. Là où son cœur devrait être, il y a un trou, et à l’intérieur un criquet critique s’est niché.

Ce Pinocchio n’est pas le garçon en peluche du merch Disney. C’est un peu un monstre, comme celui de Frankenstein, un enfant créé, confondu et auquel on confie peu d’instruction. Son histoire commence dans la tragédie, mais contrairement à son frère, peut ne pas se terminer de cette façon.

Le Pinocchio de Del Toro n’est pas un truc d’enfant.

Pour le lugubre Gepetto (David Bradley), le garçon (Gregory Mann) est un fardeau déconcertant, qui n’a aucune idée de comment se comporter dans une société polie. Mais pour le meneur de cirque entrepreneurial Count Volpe (Christoph Waltz), Pinocchio est un spectacle à présenter – moyennant des frais, bien sûr. L’enfant de bois est heureux de chanter et de danser devant un public payant. Mais aux ricanements officiel du gouvernement Podestà (Ron Perlman), le plus beau cadeau que Pinocchio puisse offrir au monde est son immortalité magique. Naturellement, soutient Podestà, cet enfant miracle est né pour mourir pour son pays, encore et encore en tant qu’enfant soldat.

Ces vieillards grognants poussent et tirent Pinocchio sur des chemins, vers une église solennelle, une école fidèle, une tente de cirque tapageuse, une zone de guerre meurtrière, la terre bleu encre des morts et finalement vers l’océan infesté de bêtes. Les grandes lignes du voyage sont familières, mais embourbées dans la politique sérieuse de del Toro – ainsi que des déclarations maladroites sur le nez – le trajet devient rocheux et parfois extrêmement lent.

Au milieu de cette aventure sinueuse, Pinocchio se forge qui il veut être et ce qui compte pour lui. Dans le sérieux et l’impulsivité du héros entêté, del Toro et ses collaborateurs capturent sincèrement l’impétuosité de la jeunesse. Cet enfant n’est pas infiniment adorable autant qu’il est authentiquement ennuyeux, toujours prêt avec une question difficile ou une chanson absurde. Le refus de Del Toro d’idéaliser les enfants fonde l’histoire fantastique avec un personnage d’enfant qui se sent réel dans son mélange de joie charmante et d’énergie chaotique. En revanche, les adultes qui l’entourent – qu’ils soient grandioses ou sinistres – représentent la dure réalité dans laquelle les enfants sont souvent plongés sans avertissement.

Pour les adultes qui en ont besoin, Pinocchio est un miracle. Pour Pinocchio, sa vie est un miracle. Et à travers Pinocchio de Guillermo del Toro, le cinéaste visionnaire nous invite à considérer les miracles dans nos vies et la façon dont nous les utilisons. Sont-ils un jouet à ramasser quand on s’ennuie ? Sont-ils un fardeau, exigeant une bande passante qui semble injuste ? Sont-ils à partager ? Exploité? Ou sacrifié au nom de la religion, du nationalisme ou de tout autre « isme » qui vous fait battre le cœur ? Ici, del Toro offrira son grain de sel, récompensant ses fans avec une fin sans surprise douce-amère mais belle.

Pinocchio de Guillermo del Toro propose une incroyable animation en stop-motion.

Le mélange caractéristique de Del Toro entre le repoussant et le resplendissant se reflète visuellement dans le look du film. L’animation en stop-motion donne à ses personnages – qui rampent, rampent, craquent et clament – un poids physique et un sens de la texture si tangibles que vos doigts peuvent sentir les rayons rugueux du bois dépassant de la tête de Pinocchio ou le duvet doux d’un sprite de bois. plumes. Avec des décors et des costumes très détaillés, ce film d’animation construit un monde si plein qu’on a l’impression qu’on pourrait y tomber. Mais loin d’être dynamique, Pinocchio est un terrain de gris, de bruns, de pierre et de boue, qui sape la fantaisie que l’on pourrait souhaiter d’un conte de fées.

La vraie couleur vient d’un ensemble de voix étoilées ajoutant de la gravité qui résonne à travers l’aventure étrange à travers la terre et la mer. David Bradley, qui a joué le concierge grincheux Filch dans les films Harry Potter, donne un portrait époustouflant de chagrin d’amour en tant que Gepetto endurci. Ewan McGregor apporte une touche de dandy aux réflexions poignantes – et parfois prétentieuses – de Sebastian J. Cricket, qui sert de conscience à Pinocchio et de narrateur de l’histoire.

Christoph Waltz puise dans sa collection de méchants déséquilibrés pour le théâtre Volpe, tandis que Perlman grogne de manière intimidante en tant que Podestà au cœur froid. Apportant une féminité enfumée, Tilda Swinton exprime la version effrayante de ce film d’une fée bleue, tandis que les tons soyeux de Cate Blanchett sont contraints aux cris d’un singe jaloux appelé Spazzatura. Finn Wolfhard de Stranger Things présente un sérieux froncé les sourcils en tant que frenemy de Pinocchio par beau temps, Candlewick, tandis que Gregory Mann contraste fortement avec le lot, donnant à la marionnette sans cordes titulaire une performance vocale qui scintille et brille de mille feux, comme une flamme de bougie . Aimez-le ou craquez pour lui, son garçon est en feu de vie et de verve.

Au total, les thèmes matures, l’animation texturée et les performances vocales vives de del Toro cisèlent le Pinocchio de Guillermo del Toro dans une curieuse adaptation, admirable dans son ambition. Pourtant, l’intrigue tâtonne d’une configuration à l’autre, tandis que le scénario oscille entre poésie et proclamations. C’est comme si del Toro était déchiré quant à savoir si ce film est destiné à parler aux adultes ou à parler aux enfants. Ainsi, l’élégance de la narration visuelle est sapée par un dialogue qui énonce les émotions et les motivations. Le résultat est un film qui semble grossièrement taillé à la manière de son héros, plein d’émotion et d’intention, mais qui manque de finesse. Ainsi, bien que les éléments soient réfléchis et même merveilleux, c’est globalement un peu pénible.

Pinocchio de Guillermo del Toro arrive dans certains cinémas et sera disponible sur Netflix le 9 décembre