Critique de « Moonage Daydream »: David Bowie se souvient s’il n’est pas révélé dans un documentaire audacieux

Pas tout à fait une biographie, pas tout à fait un documentaire de concert…

Icône de la musique, de l’art de la performance et de la mode, David Bowie a ébloui le public pendant plus de 50 ans avant sa mort en 2016. Il était un dieu du rock, une icône queer, un vendeur des années 80, un mime mystique, un mari adoré , un sage du spectacle, et plus encore. Sans aucun doute, le documentariste Brett Morgen avait une tâche herculéenne devant lui afin de condenser la vie et l’héritage d’un homme aux multiples personnalités dans le long métrage Moonage Daydream. Cependant, si vous vous attendez à ce que ce doc musical joue les standards du sous-genre, vous vous attendez à un réveil brutal.

Morgen plonge avec audace dans le psychédélique, moins soucieux de faire un film que de façonner une expérience. Attention : votre kilométrage peut varier.

Moonage Daydream défie les conventions.

Oubliez les interviews de tête parlante ou une bobine de grésillement d’ouverture qui établit rapidement les Cliffs Notes de David Bowie. Le documentariste derrière le documentaire sportif nominé aux Oscars On The Ropes et le documentaire diaboliquement divertissant du showbiz The Kid Stays In the Picture n’est pas intéressé à permettre aux autres de parler au nom de la divinité glam rock.

Le film est inondé de la voix de Bowie, qui change au fil des ans, devenant plus basse et plus détendue à mesure qu’il vieillit. Moonage Daydream puise dans un éventail de sources d’archives, y compris des interviews vidéo et audio, pour exposer le public à l’esprit et à la spiritualité de Bowie. Des extraits de talk-shows sont entrecoupés de séquences de concerts, où les fans sont fascinés par ses combinaisons éblouissantes et son allure sexuelle brute. Cependant, ces blocs de construction d’un documentaire biographique ne sont pas assemblés à la suite. Comme teasé dans la bande-annonce pour Moonage Daydream, les photos d’archives sont éclaboussées de couleurs violentes. Des tourbillons Trippy jouent sur des clips audio et des chansons de Bowie. Peut-être cyniquement, cela m’a rappelé le visualiseur de musique iTunes, qui émet des impulsions dans des motifs et des couleurs imprévisibles sur n’importe quel mp3 lu par votre ordinateur. C’est joli, bien sûr, mais je n’appellerais pas ça profond.

Moonage Daydream pourrait confondre les fans occasionnels de Bowie.

Si vous venez à Morgen pour en savoir plus sur les hauts et les bas de Bowie, vous serez déçu. Le film ne s’intéresse pas à la spécificité, déforme les cartes de titre et glisse à travers les décennies de la carrière de Bowie avec beaucoup de reflets visuels mais peu de faits fermement présentés. Parmi ses omissions figure la première épouse de Bowie, ce qui rend sa romance ultérieure avec Iman plus pure et plus fatale. Les controverses ne sont pas couvertes ou sont couvertes par un mixage sonore bruyant qui implique le drame sans divulguer les détails.

Il y a plus ou moins une trajectoire vers l’avant depuis ses débuts de maquillage scintillant jusqu’à son dernier album élégiaque. Cependant, le long d’une chronologie glissante de Bowie réfléchissant à sa « philosophie du méli-mélo », à sa passion pour la peinture et à ses réflexions évolutives sur la nature de l’art, il n’y a pas grand-chose à saisir. Si vous ne connaissez pas déjà les étapes de son histoire, vous serez probablement perdu en cours de route.

Moonage Daydream est moins un film qu’une exposition de musée.

Vous connaissez la tendance émergente des expositions d’art immersives ? Les peintures de Van Gogh et Klimt sont réimaginées dans un espace 3D, parfait pour les selfies Instagram. Scintillants et en mouvement, leurs coups de pinceau d’il y a longtemps deviennent interactifs lorsqu’ils sont projetés sur des murs massifs, entourant le spectateur dans des chefs-d’œuvre qui prennent vie. C’est ce que Morgen semble rechercher avec Moonage Daydream, et j’admire son apparente ambition.

Pour soutenir la vision de Morgen, le distributeur indépendant NEON sort le film au Festival international du film de Toronto et dans une salle limitée exclusivement en IMAX. Les traitements cosmiques de couleur bonbon des images d’archives de Bowie sont destinés à être affichés massivement, tourbillonnant devant le public comme pour l’envelopper. Le paysage sonore, les vagues déferlantes des interviews de Bowie et la musique avec un rat-a-tat-tat d’engrenages crachotants pourraient bien vous enivrer, vous éloignant du caractère concret des biodocs courants en faveur de quelque chose de délibérément plus éthéré et inexplicable.

Au début, j’étais ravi d’être pris dans cette houle puissante. La musique jouait si fort que je pouvais la sentir vibrer ma cage thoracique au rythme. Les chansons de Ziggy Stardust menaçaient de façon ludique de me briser dans l’éther, et c’était divin. Les images du concert m’ont transporté à une époque antérieure à la mienne, où je pouvais être plongé dans une foule de jeunes britanniques étincelants, les visages rayonnants, les cœurs ouverts. Un rêve lunaire devenu réalité !

Cependant, au fur et à mesure que Morgen avance, il s’éloigne de telles séquences de concerts cathartiques pour des reconstitutions de mauvaise humeur, des montages confus et un barrage de clips de films, allant de Nosferatu et Le magicien d’Oz à Labyrinthe. On pourrait extrapoler que Morgen relie les influences de Bowie aux propres œuvres de l’artiste pour illustrer un continuum d’imagination et d’audace. Mais bien avant la fin de la durée de 134 minutes, j’étais fatigué des méandres mystiques et des allusions ambiguës du film à l’histoire familière du rock.

Peut-être que le problème était que je n’avais pas du tout vu ça en IMAX, mais dans un petit théâtre. Peut-être, comme les films trippants de Stanley Kubrick ou la musique des années 70 de l’amour libre, Moonage Daydream est mieux vécu en état d’ébriété. Peut-être que mon attente d’en savoir plus sur Bowie plutôt que d’être immergé dans ses vibrations générales était une barrière impénétrable à cette interaction cinématographique. Pour ma part, j’ai eu du mal à trouver le flux du film, alors qu’il s’écarte des voix de Bowie jeunes et vieux et trotte dans l’obscurité pour se délecter de collisions plus palpitantes de couleurs et de sons chaotiques. Pour moi, l’enthousiasme est mort bien avant le dernier rideau du film, et je me suis senti déconnecté par les indulgences de Morgen.

Après sa première nord-américaine au Festival international du film de Toronto 2022 dans la liste des présentations spéciales, Moonage Daydream commence un engagement spécial exclusivement dans les cinémas IMAX à partir du 16 septembre.