Critique sans spoiler de « Doctor Strange in the Multiverse of Madness »: c’est « Spider-Man » qui rencontre « Evil Dead 2 »

Le MCU devient gore, gloppy et vraiment choquant!

Avant que le MCU n’apparaisse avec Iron Man, Sam Raimi a cimenté le sens d’un film de super-héros au cours de sa trilogie Spider-Man. Alors qu’est-ce qui pourrait bien le ramener au genre qu’il a contribué à forger ? Les cyniques pourraient dire un gros chèque Disney. Mais ceux qui ont été témoins de Doctor Strange dans le multivers de la folie sauront que ce qui a attiré Raimi en arrière, c’est la chance d’aller à fond et de bousculer les normes que la machine MCU avait construites.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness propose-t-il des combats aériens, un spectacle de super-héros, des camées de service de fans et un score en flèche? Vous pariez. Mais il fait tout cela à travers une lentille Raimi qui est plus violente, plus cornball et beaucoup, beaucoup plus grossière que ce que le MCU a osé faire auparavant. C’est le film de super-héros le plus Raimi de Raimi à ce jour, jouant comme Spider-Man contre The Evil Dead 2.

Pour préserver les sensations fortes, je vais très léger sur les spoilers. Qu’il suffise de dire que le docteur Strange (Benedict Cumberbatch) se précipite pour sauver une adolescente d’un monstre déchaîné, pour découvrir qu’America Chavez (Xochitl Gomez) est chassée par des forces maléfiques qui veulent la vider de sa superpuissance. Alerte de gros problème : elle peut voyager à travers le multivers à volonté. Mais comme l’invisibilité de Miles Morales dans Spider-Man : Into The Spider-Verse, elle n’a pas encore maîtrisé ce pouvoir ; quand elle a peur, son pouvoir la propulse dans une réalité alternative. Elle a donc besoin d’aide.

Strange est entraîné dans ce chaos multivers, tout comme ses collègues Christine Palmer (Rachel McAdams), Wong (Benedict Wong) et Wanda « Scarlet Witch » Maximoff (Elizabeth Olsen).

La configuration d’un multivers hallucinant (et le trésor du dragon d’un budget Marvel) signifie que le scénariste Michael Waldron peut lancer ses héros dans un barrage vertigineux de mondes étranges, chacun avec sa propre version du Dr Stephen Strange. Cumberbatch, qui vient de remporter une nomination aux Oscars pour son interprétation nuancée et sournoise dans Le pouvoir du chien, se lance avec étourderie dans le défi de jouer de nombreux sorciers, du suprême au stupide en passant par le spécial Sam Raimi.

Doctor Strange 2 est méchamment drôle

En cours de route, ces Stranges plaisantent avec ce grognement fatigué du monde, offrant un contraste saisissant avec la maladresse sans vergogne de la marque d’humour de Raimi. Des scènes de combat comme toutes celles que le MCU a vues auparavant se déroulent avec un aplomb comique, en partie grâce à un score à multiples facettes de Danny Elfman. Dans certaines séquences, ce maestro maniaque tire des influences de vieux films de monstres; dans d’autres, des sitcoms excentriques, ou le rock grunge de l’angoisse féminine des années 90, ou les chœurs gloussants de l’horreur démoniaque. Mais dans une séquence culminante entre des super-héros combattants, la partition d’Elfman prend vie d’une manière à la fois ridicule et exaltante.

Raimi est, bien sûr, bien plus que ses films Spider-Man. Docteur Strange dans le multivers de la folie lui permet de puiser dans ses – ahem – racines dans l’horreur. Les fans apprécieront les références à Evil Dead, ainsi qu’un camée prévisible mais superbe, et un clin d’œil littéral à la caméra sublimement bizarre. Mais ceux qui ont aimé Drag Me To Hell vicieux et sorcier de Raimi reconnaîtront l’atmosphère étrange qu’il dégage dans le MCU avec des piscines noires d’encre, des nuages ​​​​rouge sang gonflés et des décors délicieusement horribles.

Doctor Strange dans le multivers de la folie est très violent et passionnant

Le premier film de Doctor Strange a plongé dans des ambiances d’horreur grâce au réalisateur Scott Derrickson. Mais ce que Raimi apporte à la table, c’est une grossièreté éhontée. Oubliez la brillance de Cosmic Marvel. Du premier monstre à attaquer Manhattan, il y a du glop dans ce film. Les tentacules dégoulinant de vase ne sont que le début. Il y aura du sang. Il y aura du gore. Il y en aura tellement que vous pourriez vous demander comment Marvel Entertainment a réussi à obtenir une note PG-13 de la MPAA. Même les films de super-héros soi-disant matures et granuleux se sentent aseptisés dans leur violence et leur gore de peur de perdre l’accès à un public massif d’enfants – il est donc surprenant et passionnant que Raimi ait apporté tant de sang, de tripes et de boue dans le MCU.

Bien sûr, il y a eu des films de super-héros ultra-violents, principalement de la variété R-rated (voir Kick-Ass, Deadpool, Logan). Mais c’est la violence de Raimi. C’est la violence qui laisse un désordre – et nous fait hurler d’horreur et de rire. Un auteur d’horreur qui n’a rien à foutre, Raimi connaît nos cœurs sombres et nos petits désirs étranges. Alors il donne aux fans ce qu’ils pensent qu’ils veulent, puis tire une torsion de patte de singe là-dessus. C’est un amusement remarquable et tordu, en partie parce que vous ne pouvez pas croire qu’il s’en soit tiré avec ça !

Un auteur d’horreur qui n’a rien à foutre, Raimi connaît nos cœurs sombres et nos petits désirs étranges.

Ce n’est pas seulement que la violence est brutale, bien qu’elle le soit en grande partie. Un meurtre ressemble à une scène arrachée à The Boys, tandis que d’autres ne manqueront pas d’enflammer les médias sociaux avec des hurlements. Pourtant, toute cette violence n’est pas à l’écran. Cela frappe fort tout de même, en partie à cause du glop susmentionné, qui ne vend que de l’éviscération, et en partie à cause du gros plan classique de Raimi : des plans serrés sur nos héros si suffocants, nous ne pouvons pas échapper à l’intensité de l’expression comme quelque chose de vraiment horrible leur arrive.

C’est choquant d’une manière fraîchement exaltante dans cette franchise qui joue la sécurité. Il semble que Raimi ait jeté le manuel, les garde-corps et les ceintures de sécurité, et est plutôt content de nous jeter d’une falaise. Et nous sommes heureux pour l’automne parce que c’est une sacrée course.

Le docteur Strange est ringard dans le bon sens

Alors que Doctor Strange dans le multivers de la folie est plein de moments vraiment choquants, il y a toujours une sentimentalité sans faille qui est également profondément Raimi. Ses films Spider-Man ont été définis par de grandes émotions jouées larges et sérieuses. La grande puissance et la grande responsabilité de tout cela ont fait de chaque aventure, aussi maculée de décombres et de sang, une parabole inspirante pour lutter pour un monde meilleur.

Cela peut sembler la mauvaise humeur pour le docteur Strange, un héros notoirement sarcastique. Mais associé à l’Amérique aux yeux écarquillés et résilients (Gomez est radieux), il est mis au défi d’être un homme meilleur – plus plein d’espoir. Après tout le spectacle macabre qui est emballé dans la durée de 2 heures et 6 minutes, un tel ringard peut sembler décousu. Mais c’est ce que Raimi fait : équilibrer le sentimental avec le malade. Bien que peut-être jamais autant des deux dans un film.

Raimi ne se retient pas dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Il lance avec joie l’action, les sensations fortes et les super-héros éblouissants que les fans de MCU attendent. Il distribuera le fan service qui a longtemps été demandé en ligne. Mais tout cela s’accompagne d’un humour loufoque, d’une sentimentalité ringarde, d’un gore gloppy, de chocs saccadés et d’une atmosphère d’horreur d’encre qui donne l’impression que tout est possible entre les mains de Raimi.

C’est peut-être le multivers de Marvel, mais Doctor Strange dans le multivers de la folie est le jouet de Raimi. Et nous ne voudrions pas qu’il en soit autrement.

Doctor Strange dans le multivers de la folie est maintenant en salles.