Comment ‘Nimona’ a créé son style d’animation unique

Écoutez les réalisateurs Nick Bruno et Troy Quane, le superviseur VFX Archie Donato et le directeur de l’animation Ted Ty.

Tout comme son avance rebelle et métamorphosée, Nimona ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant dans l’animation.

Le film, qui nous présente un royaume médiéval futuriste, adapte le roman graphique primé du même nom de ND Stevenson. Notamment, il n’adapte pas son style artistique dessiné à la main, optant plutôt pour une approche 3D CG avec ses propres styles 2D distinctifs. Mais ce n’est pas parce que le film ne ressemble pas exactement au travail de Stevenson qu’il n’a pas été une grande source d’inspiration pour tous ceux qui y ont travaillé.

« Les graphismes ou l’apparence de (Nimona) jettent un clin d’œil au roman graphique, cette idée de médiéval et futur. Nous faisons un film en images de synthèse, mais en gardant un style d’exécution traditionnel », a déclaré le réalisateur de Nimona, Troy Quane, à Indigo Buzz dans une vidéo. appeler aux côtés du co-réalisateur Nick Bruno.

Au contraire, le fait de porter la bande dessinée de Stevenson à l’écran s’est avéré une tâche passionnante pour les animateurs du film. « J’avais vu le roman graphique, qui est incroyable, et je voulais vraiment ce défi de traduire d’une manière ou d’une autre mais de maintenir cette qualité de roman graphique tout au long du film », a déclaré Archie Donato, superviseur de VXF, à Indigo Buzz lors d’un appel vidéo aux côtés du directeur de l’animation Ted Ty. « C’était l’une des choses les plus excitantes en tant que superviseur VFX, de donner vraiment l’impression que ces images feuilletaient le livre. »

Pour développer le concept visuel de Nimona, les concepteurs de la production du film, Aidan Sugano et Jeff Turley, ont commencé par se concentrer sur le personnage de Nimona (exprimé par Chloë Grace Moretz). « C’était la chose la plus importante », a déclaré Bruno à Indigo Buzz. « Parler à ND, (Nimona) est l’endroit où le cœur de la bande dessinée a commencé. Connaître Nimona vous dit ce qu’est le reste du monde. »

Alors que Sugano et Turley étoffaient Nimona, le reste du royaume était au centre des préoccupations. Nimona présente un royaume qui a peur des monstres, ce qui a tout façonné, des murs autour du royaume à la propagande pro-chevalier et anti-monstre sur chaque bâtiment. « Chaque chose est informée par ce qu’est Nimona », a déclaré Bruno.

Selon Donato, l’équipe de conception de la production est devenue « des interprètes de la façon d’interpréter le roman (de Stevenson) dans cette image 3D ». Pour interpréter le travail de Stevenson, le film s’est éloigné du photoréalisme, renonçant aux techniques d’ombrage comme l’occlusion ambiante et évitant les réflexions ou réfractions réalistes. « Nous voulions que tout soit stylisé pour maintenir ce genre de qualité fantaisiste et magique dans ce monde », a déclaré Donato.

Il a ajouté : « En gros, voici ce que j’ai dit à mon équipe : ‘Oubliez tout ce que vous avez connu jusqu’à ce film et recommencez, car nous n’allons utiliser aucune des techniques que nous utilisons normalement pour faire un film.' »

Chaque décision prise tout au long du processus d’animation de Nimona devait aborder les thèmes d’acceptation du film et apprendre à connaître quelqu’un pour qui il est vraiment. Bruno, Quane et Sugano discutent de certaines de ces décisions et de leur importance dans la featurette suivante, une exclusivité Indigo Buzz :

L’une des techniques visuelles les plus fascinantes exposées à Nimona est l’utilisation par le film de la perspective atmosphérique, où les arrière-plans s’estompent et deviennent moins détaillés pour créer l’illusion de profondeur. D’une part, cela sert de clin d’œil au Nimona de Stevenson, où les arrière-plans et toute quantité importante de détails sont souvent impliqués. Cependant, il souligne également les messages clés du film.

« Plus nous laissons quelqu’un se rapprocher de nous, plus nous voyons de détails et ce qui les rend uniques. Plus nous éloignons les gens, plus ils deviennent cette idée générale de ce qu’ils sont, comme une version générique », explique Quane. « Nous ferions donc cela dans le look du film. Les éléments qui sont plus proches de nous, vous permettent de voir tous les détails. Plus ils sont éloignés de nous, plus ils sont simplement sous-entendus. »

Ailleurs, l’équipe de Nimona a utilisé des formes et des éclairages pour transmettre les attitudes des personnages face à l’acceptation. Les personnages dans l’ombre acceptaient moins bien que les personnages dans la lumière. Les losanges rigides utilisés dans tout l’Institut contrastent avec les images plus fluides des transformations de Nimona. Comme l’a révélé Ty, ces choix se sont poursuivis jusque dans les moindres détails, comme le reflet dans l’œil d’un personnage, appelé spéculaire ou ding oculaire.

« Le langage des formes de chaque personnage se reflète en fait dans la forme de leurs yeux », a déclaré Ty à Indigo Buzz. « Donc, si vous regardez attentivement leurs spécifications, elles sont en fait la forme par laquelle le personnage est représenté. Ballister est très carré, Nimona est triangulaire. Celles-ci se perpétuent tout au long du film. »

« Nous revenons toujours à l’idée de Nimona », a déclaré Quane à propos des visuels, « et quelle histoire nous essayons de raconter avec elle. »

Nimona est maintenant en streaming sur Netflix.