« Saltburn » nous séduit avec la nostalgie des années 2000. Pourquoi cela nous affecte-t-il autant ?

La « pièce d’époque » d’Emerald Fennell donne le temps de faire semblant à travers le style et la substance.

Que vous ayez déjà vu Saltburn ou non, je suppose que vous en avez déjà entendu parler.

Le deuxième titre de la réalisatrice de Promising Young Woman, Emerald Fennell, a été décrit à la fois comme une version moderne du Talentueux Mr Ripley et comme une « pièce d’époque » se déroulant dans les années 2000. Pensez à MGMT et Bloc Party en tête de la bande originale, à ces franges latérales et aux flashs des convoités livres cartonnés de Harry Potter (vous vous souvenez de l’hystérie ?).

Se déroulant en 2006 et 2007, en grande partie dans les salles opulentes d’une propriété de campagne anglaise, le film suit Oliver Quick (Barry Keoghan) alors qu’il est plongé dans le monde des ultra-riches et privilégiés, d’abord à l’Université d’Oxford, puis chez son ami Felix. La maison familiale de (Jacob Elordi).

Le pouvoir de la nostalgie chez Saltburn est aussi séduisant dans le film que la cinématographie de Linus Sandgren. Des tenues des personnages au manque de réseaux sociaux, il est difficile de ne pas ressentir une nostalgie du milieu des années 2000 lorsque vous regardez. Fennell a écrit dans Empire que le tournage du film au cours de cette décennie « a eu l’effet crucial de saper le glamour et d’humaniser tout le monde », de Felix avec ses polos à col montant et son anneau à sourcils jusqu’à l’ambiance Kate Moss Topshop de Venetia (Alison Oliver).

« 2006 a été l’époque des favoris, des faux bronzages inégaux, des extensions de cheveux de mauvaise qualité, des BlackBerry et des minuscules foulards scintillants », a écrit Fennell. « Peu importe à quel point tu étais sexy ou riche, c’était difficile à réussir. »

Mais la nostalgie de Saltburn ne se limite pas au facteur grinçant des coiffures à la mode, des accessoires tendance et des Cold War Kids. La nostalgie peut aussi être réconfortante et humiliante lorsqu’on la voit à l’écran. Le psychologue Dr Ree Langham le décrit comme « une forme d’engagement émotionnel, très puissant lorsqu’il est déclenché par des films ou des éléments culturels qui résonnent avec des expériences ou des souvenirs individuels ».

Décomposons l’attrait de la nostalgie de Saltburn.

La bande originale de Saltburn est un chef-d’œuvre des années 2000

Tout d’abord, la bande originale de Saltburn est un chef-d’œuvre des années 2000. De la brume enivrante du tube « Time To Pretend » de MGMT de 2007 qui retentit alors qu’Oliver, Felix et Venetia sirotent du champagne sur le court de tennis, au banger disco de cuisine parfaitement choisi de Sophie Ellis Bextor en 2001 « Murder on the Dancefloor », la nostalgie suinte de chaque chanson. choix.

« This Modern Love » de Bloc Party se développe alors que l’amitié de Felix et Oliver se forme dans leur pub universitaire, colorant la scène de romance, il n’y a pas d’autre choix. Des hymnes indie sleaze comme « Hang Me Up To Dry » de Cold War Kids et « Mr. Brightside » de The Killers sont de véritables succès dopaminergiques, puis il y a l’euphorie de l’une des plus grandes chansons pop de la décennie, « Sound of the » de Girls Aloud. Souterrain ». Et quand nous pensons avoir atteint l’apogée de la culture ringard britannique, la chanson festive des Cheeky Girls « Have A Cheeky Christmas » est jouée.

La superviseure musicale de Saltburn, Kirsten Lane, a déclaré à GQ qu’elle avait travaillé avec Fennell pour choisir des chansons d’artistes qui ont véritablement défini l’époque. « Ce ne sont pas nécessairement des artistes qui existent aujourd’hui. Mais ils signifiaient quelque chose à l’époque », a-t-elle déclaré.

Tout en ayant du sens en tant que chansons qui auraient été hurlées par les pubs et les haut-parleurs personnels à l’époque, de nombreux moments de chute d’aiguille du film donnent l’impression qu’ils ont été sélectionnés pour leur mélange de paroles pleines d’espoir et romantiques et de production rhapsodique. Prenant littéralement « le temps de faire semblant », ils jouent sur notre nostalgie des temps plus simples, tout en complétant les thèmes généraux de l’amour, de l’obsession et de l’hédonisme dans l’histoire de Saltburn.

Il convient également de garder à l’esprit le pouvoir du retour en arrière sur le public visé par Fennell. Étant elle-même une millénaire, les choix de la réalisatrice résonnent fortement auprès de ceux d’entre nous également au sein de cette génération, dont les goûts des adolescents et des préadolescents ont été façonnés par les éléments les plus grimaçants des années 2000.

La garde-robe des années 2000 de Saltburn vous ramènera immédiatement

Des incontournables de la mode des années 2000 comme des ballerines, des pantalons de survêtement Juicy, des ceintures cloutées Miss Sixty, des chemisiers de style « paysan », des boucles d’oreilles ornées de bijoux, des références à Jane Norman et Tommy Hilfiger et des jeans bootcut taille basse font leur apparition dans Saltburn, alors que les personnages se prélassent autour d’Harry Potter clignotant. et les Reliques de la Mort – et tout cela ancre fermement le film en 2007.

Comme l’écrit Kristy Puchko de Indigo Buzz dans sa critique de Saltburn, « La génération Z peut ramener la mode des années 2000 sans ironie, mais Fennell nous rappelle à quel point même les coupes les plus branchées de cette époque étaient incroyablement peu cool. »

Felix d’Elordi respire l’ambiance « rugbyman » de l’époque, avec le charme de ses chemises à carreaux, de ses chinos et de ses polos Ralph Lauren canalisant les garde-robes étudiantes du prince William et Harry, fortement influencées par la marque de vêtements preppy Jack Wills. Notre homologue nostalgique de la mode féminine doit être les ensembles troublés de Venetia, qui, comme le rapporte Vogue, canalisent le style des célébrités comme Kate Moss, Sienna Miller et Keira Knightley, mais incluent également des pièces réellement portées par Amy Winehouse.

La costumière de Saltburn, Sophie Canale, a utilisé notre utilisation frénétique et obsessionnelle de Facebook au cours de ces années-là pour retrouver des tenues authentiques, l’attention portée aux détails payant à la pelle. Ce que nous voyons à l’écran n’est pas une imagination vaguement thématique des années 2023, c’est un ensemble de costumes d’une précision alarmante, sécurisés grâce à notre propre documentation médico-légale sur Internet.

Pourquoi la nostalgie des années 2000 à Saltburn est-elle importante ?

Alors pourquoi est-ce si agréable de recevoir ces petites pépites des années 2000 entrelacées à travers Saltburn ? Des recherches ont montré que la nostalgie déclenche la libération de dopamine, un neurotransmetteur dans notre cerveau qui contribue à nous procurer du plaisir et de la motivation. Cela peut également se traduire par la façon dont nous nous connectons à certaines périodes, le film de Fennell évoquant cet effet à travers l’ère enivrante des « jours d’école » du film – que nous soyons allés ou non à Oxford comme notre protagoniste.

«Lorsque nous revenons sur l’époque scolaire, nous pensons souvent à des expériences partagées ou à un sentiment d’appartenance à une communauté ou à une époque particulière», explique la psychologue Dr Sarah Bishop à Indigo Buzz. «C’est comme un fil qui nous tisse dans une tapisserie de liens sociaux, favorisant un profond épanouissement et renforçant nos liens avec les autres.»

Le paysage politique et social du milieu des années 2000 ajoute également à la nostalgie des retours culturels spécifiques de Saltburn. Au Royaume-Uni, cette décennie particulière s’inscrivait dans l’ère du New Labour, avant l’austérité, avant le Brexit et avant le COVID. Alors que nous continuons aujourd’hui à faire face à une crise du coût de la vie – parmi d’autres difficultés économiques et sociales survenues au cours des deux dernières décennies – il n’est pas surprenant que revenir en arrière en 2006 puisse être attrayant pour un réalisateur comme Fennell.

«C’était ici cette période heureuse de la Britannia des années 2000», raconte à Indigo Buzz Tom Novak, un analyste comportemental spécialisé dans les connaissances culturelles. « Eh bien, du moins selon tant de révisionnisme culturel pop contemporain. La fin des années 2000 était l’époque où Internet n’était pas encore marchandisé et où les médias sociaux venaient tout juste de naître : Facebook était un enfant cool et innocent et MySpace atteignait le sommet de son influence culturelle.»

« La fin des années 2000 était l’époque où Internet n’était pas encore marchandisé et où les médias sociaux venaient tout juste de naître : Facebook était un enfant cool et innocent et MySpace atteignait le sommet de son influence culturelle. »

Dans Saltburn, Fennell explore le pouvoir, les privilèges, l’argent, le désir et le sexe, mais n’explore pas pleinement la période dans laquelle ils se déroulent. Cependant, c’est ce que cette période nous fait ressentir comme significatif et percutant.

« Le film n’examine pas vraiment l’Angleterre de la fin des années 2000, mais romantise simplement cette période avec une splendeur visuelle complexe », explique Novak. « Nous sommes bombardés de signifiants superficiels de la nostalgie des années 2000, alors que l’on ne tient pratiquement pas compte de l’héritage misogyne des années 2000 ou de la catastrophe irakienne du New Labour. »

Selon Langham, la nostalgie peut « offrir une vision plus significative de la vie et renforcerait également notre sentiment de lien social ». En particulier, elle dit que les années 2000 « représentent une époque précédant l’explosion des médias sociaux, qui peut être particulièrement convaincante car elle indique une époque plus simple et plus connectée ».

L’idée que Saltburn se déroule à l’ère des médias sociaux est à la fois intéressante et presque risible – non seulement nous serions privés de son charme stylistique spécifique aux années 2000, mais certaines façons dont les personnages (hum) construisent leur identité auraient été presque impossibles en raison à la nature révélatrice des médias sociaux. Ainsi, tant dans le style que dans le fond, la nostalgie joue ici en faveur de Saltburn.

Nostalgie d’une époque dont tu ne te souviens pas

Alors que la nostalgie de Saltburn spécifique à la décennie peut sembler largement limitée au public millénaire, l’enthousiasme des années 2000 s’est manifesté de nombreuses manières cette année, notamment sur TikTok. La génération Z a dirigé des tendances telles que le « style grand frère » et recommande les appareils photo numériques pour les soirées, et a même trouvé des moyens de faire revivre l’esthétique Tumblr de 2014. Rien, semble-t-il, ne reste dans le passé.

« Il n’y a pas que les millennials qui aspirent à cette période plus simple et plus insouciante. La génération Z est également attirée par elle », explique Novak. « De nombreux jeunes se sont tournés vers le début du 21e siècle pour trouver l’inspiration, se délectant de l’authenticité que la culture pop ringarde des débuts d’Internet avait à offrir. »

Il suggère que cela pourrait être une impulsion pour transmettre un « signal de valeur post-ironique », où les jeunes générations veulent paraître à la fois bien informées et authentiques sur une époque qu’elles n’ont jamais vraiment connue dans la vraie vie, cela pourrait aussi être pour une raison légèrement plus sombre – la l’inconfort que nous ressentons dans la période que nous vivons actuellement.

« Nous sommes tous noyés dans la nostalgie parce que beaucoup ont renoncé à l’avenir », dit Novak, citant l’anxiété face aux menaces mondiales telles que le changement climatique et l’instabilité géopolitique comme raisons de se livrer à une nostalgie d’évasion.

Existe-t-il donc un moyen d’utiliser la nostalgie, en particulier dans la sphère du divertissement, pour promouvoir un récit plus progressiste et tourné vers l’avenir, pas seulement à travers des messages stylistiques ?

Novak cite la comédie dramatique de Netflix GLOW comme un excellent exemple, Orange est la série du créateur de New Black, Jenji Kohan, sur les magnifiques dames de la lutte dans la Californie des années 80.

« Cela donne une touche féministe au spectacle de lutte féminine des années 1980, en fournissant des commentaires mordants sur la misogynie et la race de l’époque, tout en nous donnant beaucoup de justaucorps montants et de grands cheveux », dit-il. « La nostalgie la plus subversive remixe des motifs familiers avec des éléments contemporains qui non seulement déconstruisent le passé, mais nous offrent également une voie à suivre pour sortir de notre boucle réaliste capitaliste contemporaine… Malheureusement, nous ne voyons pas grand-chose de cela dans la culture pop contemporaine. »

Nous ne le faisons pas. Ainsi, alors que nous reconnaissons la nature véritablement séduisante et puissante de la nostalgie de Saltburn et ce qu’elle nous fait ressentir, nous devons nous demander comment elle pourrait être utilisée ensuite pour influencer non seulement le style, mais aussi le fond.

Comment regarder : Saltburn est désormais diffusé sur Prime Video.