Le directeur de la photographie de The Pitt révèle les secrets du tournage de ce drame médical addictif (interview exclusive)

L’un des aspects les plus importants du travail d’un directeur photo est l’éclairage, et je voulais vous poser des questions à ce sujet, car je sais que la production de « The Pitt » a construit cet ensemble d’hôpital immersif où vous pouvez filmer des choses à 360 degrés si vous en avez besoin. Cette approche nécessite que l’éclairage soit placé à l’avance pour que vous puissiez avoir cette liberté de mouvement, et cela me fait penser que si l’éclairage est fait à l’avance, ce n’est peut-être pas si compliqué. Mais j’aimerais avoir de vos nouvelles directement sur ce qui entre réellement dans l’éclairage de cette émission.

Oh, absolument. Une grande partie du spectacle, vous avez raison, a consisté à préparer la scène lors de sa construction et à prendre toutes les décisions sur la manière dont nous allons y intégrer tout l’éclairage afin d’avoir la liberté sur le plateau. Il n’y a pas de béquilles en C, on essaie vraiment d’éviter d’y mettre de la lumière sauf par les fenêtres. Il est donc très important de trouver un moyen pour que cela plaise à tout le monde. Il a l’air naturel et beau, et fonctionne également avec tous les tons de peau.

Ainsi, lorsque le décor a été conçu et que nous y avons intégré l’éclairage, de nombreux tests ont été effectués avec mon technicien d’éclairage en chef, Keelan Carothers, mon responsable principal, Max Thorpe, puis la décoratrice, Nina Ruscio, car c’est une telle collaboration avec (le département artistique) puisque toutes les lumières sont visibles dans le cadre. Il faut donc que ce soit quelque chose qui fonctionne pour l’art et qui fonctionne pour l’éclairage.

Mais ce qui était important c’est de trouver l’intensité des lumières qu’on souhaitait, l’espacement, à quoi ressemblent-elles ? Nous ne voulions pas que cela ressemble à un vaisseau spatial, donc vous ne vouliez pas mettre de lumière partout sur les murs latéraux. Les seules appliques vraiment latérales sont les lampes frontales à l’intérieur des pièces, que nous utilisons beaucoup lorsque nous éclairons une scène. Si vous ne le voyez pas, nous augmentons la luminosité et cela nous aide vraiment à (éclairer) les visages lorsque nous nous tournons dans l’autre sens. Alors oui, trouver la bonne configuration pour créer cet éclairage immersif sur ce plateau à 360° a été vraiment la clé du succès de ce travail si rapide sur la série.

Maintenant, le défi lorsque nous tournons, même si cela est fait, c’est que nous avons un programmeur d’éclairage incroyable et il programme vraiment l’éclairage au fur et à mesure que les gens traversent le décor, car il ne reste pas aux mêmes niveaux. Si quelqu’un avance, nous avons tendance à avoir les lumières plus brillantes devant nous, donc ce n’est pas si chaud. Alors il fait plus clair devant et pendant qu’ils marchent, nous allons atténuer l’éclairage dans la prise de vue, et cetera, et cetera. Il y a donc une chorégraphie d’éclairage complète qui se déroule également pendant le tournage, et c’est l’un des éléments.

Ouah.

Nous disposons également de gyrophares. Parfois, nous manquons un peu de visages, parfois parce qu’il s’agit d’un autre environnement d’éclairage de tête. Nous aurons donc une (petite lumière LED) sur une perche, c’est un électricien qui se déplace avec une lumière à côté de la caméra, pour que nous puissions également remplir ces visages.

Nous avons également créé des lumières intégrées personnalisées sur la caméra, sur les côtés gauche et droit de la matte box, entièrement contrôlables également par les programmeurs d’éclairage. Donc pendant la prise de vue, ils s’allumeront puis s’éteindront s’il y a un reflet. Donc tout cela est chorégraphié pendant le tournage.

Un autre élément qui était vraiment important pour l’éclairage à 360°, ce sont les murs. D’une certaine manière, c’est effrayant pour un directeur de la photographie d’avoir des murs blancs partout. En même temps, c’est vraiment un élément clé de cet ensemble car il renvoie toute la lumière. Et c’est là que nous avons fait beaucoup de tests également avec le décorateur, car le type de blanc, le type de brillance sur le mur, tout cela affecte l’éclairage. C’est donc quelque chose sur lequel nous avons vraiment collaboré ensemble.

Nous avons testé tellement de nuances de blanc, environ 50 ou plus, je pense, pour trouver le bon blanc qui soit à nouveau beau sur chaque carnation, car une fois que la lumière la fait rebondir, elle reflète vraiment la couleur du mur sur les gens. Tout cela était donc très important. J’aime que les gens ne voient pas vraiment tous ces éléments et ne les imaginent pas. Nous essayons d’être aussi invisibles que possible, aussi naturels que possible, mais il se passe beaucoup de choses dans chaque plan.