Critique de « Theatre Camp » : une excellente comédie par des enfants de théâtre, pour des enfants de théâtre

Se sentir vu et vaguement attaqué, mais pas de manière désagréable.

Regarder Theatre Camp en tant que gamin de théâtre, c’est se sentir à la fois vu et amoureusement attaqué. C’est parce que le film – un charmant faux documentaire des co-réalisateurs Molly Gordon et Nick Lieberman – met en évidence la combinaison exacte d’excitation sérieuse et d’ambition impitoyable qui accompagne le théâtre kid-dom.

C’est le genre de spécificité qui ne peut venir que des enfants de théâtre eux-mêmes, il n’est donc pas surprenant que Gordon, Lieberman et leurs co-scénaristes Ben Platt et Noah Galvin entrent tous dans cette catégorie. Tous les quatre ont un profond amour pour le théâtre, et cela se voit dans le film : un montage d’ouverture de séquences vidéo personnelles présente divers enfants jouant dans des comédies musicales, y compris des membres de l’équipe créative de Theatre Camp à l’époque où ils étaient des artistes de la taille d’une pinte.

Cet amour et cette connaissance approfondie du théâtre sont ce qui motive Theatre Camp. C’est une histoire classique d’outsider sur des inadaptés qui trouvent un endroit où ils s’intègrent. Et bien que vous ayez certainement déjà vu certains de ces points de l’intrigue – oui, ils devront organiser un grand spectacle pour sauver le camp – le pur gamin de théâtre l’énergie de tout cela fait sortir Theatre Camp du cliché et en fait une comédie délicieuse et sincère. Que vous ayez été dans un camp de théâtre, joué dans une pièce de théâtre ou deux, ou que vous ayez suivi des bandes sonores musicales chaque fois que vous le pouvez, vous trouverez quelque chose à aimer dans Theatre Camp.

Qu’est-ce que le Theatre Camp ?

Theatre Camp nous transporte à AdirondACTS, un camp délabré du nord de l’État de New York pour les jeunes aspirants à la triple menace. Notre équipe de documentaires (toujours invisible, à part la carte de titre explicative occasionnelle) suit initialement la directrice du camp Joan (Amy Sedaris). Cependant, lorsqu’un accident lié à la lumière stroboscopique la plonge dans le coma, son fils entrepreneur Troy (Jimmy Tatro) prend les rênes d’AdirondACTS. C’est un frère d’affaires qui ne connaît pas son Schwartz de son Sondheim, et il découvre rapidement qu’il est loin de sa profondeur. D’une part, le camp fait face à des tas de problèmes financiers, ainsi qu’à un riche camp rival qui transforme les enfants en gestionnaires de fonds spéculatifs. Mais le spectacle doit continuer, et c’est à Troy et au personnel follement excentrique de s’unir et de sauver le camp.

Ce personnel comprend le directeur de théâtre Amos (Platt), la directrice musicale Rebecca-Diane (Gordon) et le directeur de production Glenn (Galvin). Nous rencontrons également le chorégraphe Clive (Nathan Lee Graham), la costumière Gigi (Owen Thiele) et la nouvelle enseignante Janet (Ayo Edebiri), qui a menti sur son CV et n’a aucune idée de ce qu’elle fait. En dehors de Troy, Theatre Camp passe la plupart de son temps avec Amos, Rebecca-Diane et Glenn, et bien que leurs histoires centrales restent convaincantes, j’aurais aimé que le film ait pris le temps de donner à Clive, Gigi et Janet plus de détails. arcs.

Comme le disent Amos et Rebecca-Diane, ce sont des âmes sœurs artistiques passionnées par l’enseignement plutôt que par la performance. Chaque année, ils écrivent une comédie musicale originale pour les campeurs. La pièce de cette année est une ode à Joan, intitulée Joan, Still. Il n’y a qu’un hic – ils ne l’ont pas encore entièrement écrit. Des répétitions tendues, des traditions de liaison de conseillers manquées et plus de fragilisation de leur amitié au cours du film, au point que cela pourrait bien se casser. Pendant ce temps, Glenn et son armée de techniciens sous-estimés travaillent pour maintenir les émissions à flot, tandis que Glenn jongle également avec les idées erronées de Troy pour apporter un peu de trésorerie supplémentaire au camp.

Ces scénarios se déroulent à travers des scènes improvisées, toutes entrecoupées de vignettes comiques de répétitions ou de campeurs interagissant pendant leur temps libre. Le style de faux documentaire de Theatre Camp renonce aux têtes parlantes, s’appuyant plutôt sur les mouvements de caméra portables pour une sensation de type cinéma vérité. Ce réalisme est encore augmenté par les performances engagées de la distribution et les lignes de rire à haute voix que je sais pertinemment que j’ai entendues (ou dites moi-même) lors des répétitions menant à un spectacle de lycée. N’importe quoi de se plaindre « Ce n’est pas ce que mon personnage ferait! » aux techniciens fatigués des bouffonneries des acteurs est sur la table.

La superpuissance de Theatre Camp est son énergie d’enfant de théâtre.

Un film moindre frapperait son ensemble amateur de théâtre. Mais avec Theatre Camp, nous rions moins des enfants du théâtre et plus de la facilité avec laquelle nous reconnaissons les tropes que le film joue en chacun de nous. N’avons-nous pas tous de grandes passions et de grands rêves ? N’espérons-nous pas tous faire quelque chose de grand ? Les personnages de Theatre Camp sont juste beaucoup plus francs à ce sujet. Ils sont sérieux, impatients et prêts à mettre leur corps en jeu pour leur art, qu’il s’agisse d’un spectacle de Broadway ou d’une production de camps d’été de Cats.

Entre chaque plaisanterie ou blague à propos de Bob Fosse, Theatre Camp s’assure également de faire respecter l’importance d’AdirondACTS pour ses participants et son personnel. Le film imprègne les débats du camp d’une qualité presque rituelle, d’une séquence inspirée de la séance où les conseillers diffusent les émissions de la session à la course folle des campeurs pour lire les listes de distribution. Il ne faut pas longtemps avant qu’un étranger comme Troy réalise ce que signifie AdirondACTS pour les gens et à quel point ils en ont besoin.

Bien sûr, toute cette glorieuse bonté théâtrale mène à une performance époustouflante: une performance pleine d’émotions, de numéros de danse époustouflants et de jeunes acteurs très talentueux. Le reste de la fin est quelque peu abrupt, mais il est difficile de se plaindre lorsque vous obtenez quelque chose d’aussi surréaliste que des enfants interprétant un groove disco inspiré du Studio 54.

« Nous sommes des gens de théâtre. Nous savons comment transformer le carton en or », a déclaré Glenn à Troy lors d’un moment charnière. Et il en va de même pour Theatre Camp, qui prend une prémisse familière et offre un plaisir de foule doux et décousu qui nous rappelle à quel point le théâtre est génial, les revers et tout.

Theatre Camp est maintenant en salles.