Tilda Swinton et Julio Torres révèlent le terrain d’entente inattendu de « Problemista »

Elizabeth et Alejandro ont en fait beaucoup de points communs.

Dans Problemista, Tilda Swinton et Julio Torres jouent dans le premier film de ce dernier le rôle d’un duo d’amis improbables confrontés à des facettes très différentes de la périlleuse dynamique de pouvoir de New York. En tant que critique d’art de longue date et redoutée – et riche femme blanche en plus – Elizabeth jouit d’un grand statut et de privilèges ainsi que, comme le dit Swinton, de « la puissante épée de la plainte ». Mais en tant que nouvel arrivant à New York qui a du mal à obtenir un visa d’immigration, le créateur de jouets salvadorien Alejandro traverse timidement une course à obstacles faite de pauvreté, de misère et d’ego facilement meurtris. Malgré leurs différences, ils entretiennent un lien indéniable.

Lorsque Indigo Buzz s’est entretenu avec Swinton et Torres sur Zoom, nous avons non seulement parlé de trash, mais nous avons également creusé le lien central entre Elizabeth et Alejandro. La protagoniste et le scénariste/réalisateur/acteur ont donné un aperçu des histoires qui les lient, ainsi que de la manière dont Bobby, le peintre excentrique de RZA, s’intègre dans leur dynamique.

Julio Torres partage les secrets des marginaux de Problemista.

Cette comédie A24 exceptionnelle dépeint la ville de New York, un lieu fait de grands rêves et de déceptions écrasantes. Les coins des rues regorgent de détritus et de trésors, et chaque personnage peut être à la fois un sauveur et une véritable bête. Pourtant, il y a un optimisme dans la façon dont deux marginaux se retrouvent.

S’efforçant d’obtenir une bourse avec les jouets Hasbro, Alejandro (Torres) se débrouille avec des emplois de survie pour conserver son visa de travail. Alors qu’il travaille dans un laboratoire de cryogénie minable, il rencontre la fougueuse épouse (Swinton) d’un artiste gelé (RZA), qui lui propose une voie vers le parrainage. Tandis qu’Elizabeth bavarde sans fin et a des exigences illimitées, elle éblouit Alejandro avec le commandement qu’elle prend en main dans toutes les situations, de la commande d’une salade à la dictée de l’agencement d’une exposition dans une galerie pour son bien-aimé glacial. Et en retour, elle le prend, à sa manière intense, sous son aile.

Torres a parlé de leur relation en disant : « Ils sont tous les deux étrangers dans ce sens. Je pense que c’est un film qui parle de ‘l’autre’. Et je pense qu’Alejandro est un étranger. Elizabeth est une étrangère. Bobby est un étranger. Il est donc logique que Bobby et Elizabeth se soient attirés. » Dans le film, Alejandro tente de percer dans l’industrie de la fabrication de jouets. Elizabeth a été exclue de la communauté artistique, apparemment à cause de son agressivité et de son dévouement sans faille envers les peintures de Bobby, qui se concentrent uniquement sur des œufs non éclos. Et à son tour, Bobby se sentait tellement en dehors de la scène artistique qu’il s’est figé, espérant trouver un avenir où son travail serait mieux apprécié.

« Ils essaient désespérément de trouver un moyen d’entrer », a déclaré Torres à propos du trio. « Alejandro essaie de se frayer un chemin très discrètement et très poliment. Elizabeth a décidé de se frayer un chemin au bulldozer. Et ils ont tous les deux vraiment beaucoup à apprendre l’un de l’autre. Et c’est ce qui est au cœur du film, c’est juste cette idée de se voir et de se comprendre, même si leurs expériences sont si – sur le papier – si radicalement différentes.

Torres a expliqué : « C’est pourquoi le personnage de Bobby est en quelque sorte au cœur du film. Parce que tout son truc, c’est d’être en marge du monde de l’art, n’est-ce pas ? Comme ne jamais y être complètement laissé. Il vit littéralement dans une commune où l’on ne montrera même pas ses tableaux. »

Détaillant le rôle que Bobby doit jouer dans sa situation, Torres a ajouté : « C’est en quelque sorte circonstanciel, mais c’est aussi un peu volontaire, car il refuse de peindre quoi que ce soit qui ne soit pas des œufs. Et c’est un étranger, mais il en est fier. Il veut se frayer un chemin parce qu’il est un étranger, parce qu’il est différent. Et Alejandro était motivé par cela. Elizabeth se voit dans cela. Donc, dans le film, tout le monde se noie et manque d’air. Et dans ce film, ils aiment se voir et gagnent en empathie l’un pour l’autre. »

Tilda Swinton sur fond de son hydre.

Dans l’interview partagée, Swinton était d’accord avec Torres, notant Elizabeth, Alejandro et Bobby : « Ils sont dans des situations difficiles similaires. Ils ont ces rêves ! Et ils sont vraiment alimentés par leurs rêves. Et je pense que le film est très compatissant. à ce sujet. Vous savez, nous ne nous moquons pas un instant de ces gens pour avoir fait ces rêves.

Elle a ensuite expliqué en détail comment le trio gère le fait d’être un étranger de différentes manières. « Bobby est une victime. Il a juste décidé d’être une victime », a expliqué Swinton. « Et Elizabeth brandit la puissante épée de la plainte. Elle se plaint de tout, de tout. Elle est juste dans ce décor. Et ce qui est magique, c’est qu’on dirait que cela ne fonctionne pas pour elle depuis très longtemps. »

Passant à une discussion sur l’acte final du film, dans lequel Alejandro apprend à s’inspirer de l’approche d’Elizabeth pour obtenir ce qu’il veut vraiment, Swinton a poursuivi : « Ensuite, pour ne rien gâcher, nous apprenons la valeur de cela (se plaindre). Et Je trouve quand même très, très émouvant que ce ne soit pas une position qu’elle ait prise à la légère. »

Développant la façon dont Elizabeth devient une sorte de mentor pour Alejandro, Swinton a poursuivi : « Elle enseigne un peu – à la fois activement mais aussi par osmose – à Alejandro, à l’adopter et à le travailler, mais à son avantage. Et des trois, il l’emporte parce qu’il a ses rêves, mais sa position n’est pas d’être une victime, de ne pas brandir l’épée puissante de la plainte, mais d’observer. Et de continuer à rêver d’une manière ou d’une autre, mais d’avoir cette sorte de position légèrement extérieure. un peu de mix and match. »

Swinton et Torres révèlent les origines tacites d’Elizabeth.

En plus d’être deux étrangers avec de grands rêves artistiques, Elizabeth et Alejandro ont une similitude dans leurs histoires qui n’est pas explicitement explorée dans Problemista. En discutant des costumes du film, Torres a expliqué non seulement comment la garde-robe d’Elizabeth fait allusion à sa nature de dragon, mais aussi à qui elle était avant de rencontrer Bobby.

« (Ses tenues) vous permettent également de l’imaginer plus jeune », a déclaré Torres, « (En créant le personnage,) Tilda et moi parlions comme: ‘Oh, elle a l’impression d’être une groupie d’un groupe à un moment donné.’ Donc, c’est beaucoup de pantalons en cuir noir très serrés qu’elle porte. Cela lui donne vraiment une telle histoire parce que vous imaginez, quand a-t-elle eu ce pantalon ? »

Pour Swinton, qui a choisi l’accent anglais précis d’Elizabeth parce que cela faisait rire Torres, les vêtements ont contribué à façonner un arc pour son personnage en dehors du film. « Tout le cuir et une sorte de pose légèrement rock’n’roll », a noté Swinton avant d’expliquer : « Si vous voulez une justification ou une idée d’une histoire, mon idée était qu’elle avait été une fille au Glastonbury Music Festival. Et elle était une groupie d’un groupe américain. Et elle est en quelque sorte tombée en contact avec une rock star, et (l’a suivi) jusqu’en Amérique, puis a en quelque sorte rompu avec lui, puis a en quelque sorte dérivé dans le monde de l’art.

À partir de là, Swinton a tiré son influence de la scène artistique new-yorkaise, en s’appuyant sur la costumière du centre-ville Catherine George organisée pour Elizabeth, mais aussi sur « le côté glacial, le genre d’élément attrape-rêves léger au patchouli » qu’elle a trouvé « non loin même du  » La scène artistique des quartiers chics de New York, en fait. Le capteur de rêves et la scène artistique haut de gamme ne sont pas très divisés.  » Swinton le savait, ayant participé à une installation d’art de performance au MOMA dans laquelle elle dormait exposée dans une boîte en verre.

Pourtant, Swinton s’est connecté avec Elizabeth à un autre niveau, dans son appréciation pour l’art de Bobby. Lorsqu’on lui a demandé s’il y avait un peu de conception de costumes ou de production qu’elle avait tirée du décor, Swinton a répondu non. Mais elle a ajouté : « J’ai laissé entendre un peu trop gentiment que j’avais les yeux rivés sur (le tableau) Oeuf bleu sur satin jaune. Peut-être qu’un jour (je comprendrai). Il y a une sorte de trou sur un de mes murs qui ça irait très bien. »

Problemista est désormais dans les salles du pays.