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Films et séries

Predator: Killer of Killers Director partage le Hong Kong Action Classic qui a fait exploser son esprit (interview exclusive)

Nicolas Gaillard

Date de publication :

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« Killer of Killers » est tellement génial, mec. Je veux vraiment vous parler de l'action dans ce film, car c'est tout simplement incroyable. Comment avez-vous abordé le défi de créer ces scènes de combat incroyables? Il y a beaucoup de styles de combat différents dans ces différentes époques. Alors, quelle a été votre genre d'approche globale dans ce domaine?

Je suis content que vous l'ayez creusé de cette façon. Je pense que pour le lancer, je dirai que je suis un énorme film d'action, en particulier les films d'action de Hong Kong des années 80 et du début des années 90 étaient vraiment mon réveil. Je pense que le sentiment que les gens avaient regardé le star destroyer viendront au-dessus du début de « Star Wars » – que j'ai aussi aimé et qui a eu un impact pour moi – mais ce spécifique (sentiment) comme « Oh mon Dieu, je ne peux pas croire que je vois ce que je vois, » cela, pour moi, était de « dure bouilli ». Pour la première fois, je ne pouvais pas croire que je voyais ce que je voyais. Et probablement peut-être un an ou deux avant cela, spécifique à « Killer of Killers », voyait « Akira ». Et il y a spécifiquement qui se déplace au début du film, mais la fin de la poursuite du vélo lorsque Kaneda sort du pneu avant et fait un coup de pied. C'est une décision qui est si cool, si inventive et qui ne pourrait jamais se produire vraiment en direct.

J'essayais donc certainement de poursuivre cela dans la fabrication de «tueurs de tueurs» et d'embrasser le médium de l'animation nous a permis de faire de l'action d'une manière que nous n'avons pas en direct. Et je devrais aussi dire que l'un des secrets de la recette travaille avec l'équipe pré-viz du troisième étage qui fait toujours des séquences d'action incroyables que parfois nous sommes en mesure de reproduire. Je dis «nous», comme dans, moi et tous les autres réalisateurs qui sont là-bas. Je suis impliqué dans le troisième étage depuis si longtemps maintenant, j'ai vu une grande partie de leur travail, évidemment, à travers les choses que j'ai faites, mais même en voyant d'autres films ou des projets morts qui n'ont jamais décollé, et ils font un travail incroyable. Et maintenant en animation, nous pouvons le voir jusqu'au bout sans les limites de … pas même les limites d'une caméra, parce que nous essayons certainement d'être aussi stricts que possible pour le la plupart partie. Pas tout le temps, mais pour la plupart et faire cela comme si nous faisions quelque chose comme nous l'avions toujours pour les écrans de cinéma et les écrans de télévision.

Mais vraiment parce que les choses surviennent, les problèmes surviennent et un coordinateur de cascade ne peut pas acquérir cette chose dont vous avez besoin pour retirer cette chose, ou quoi que ce soit. Nous étions illimités en réalisant notre action. Nous avons également travaillé avec un coordinateur de cascades pour le chapitre Sword avec lequel j'avais développé une relation avec « Prey » nommé Jeremy Marinas, qui est avec l'équipe 87Eleven. Je pense qu'il vient de faire le film « Ballerina » qui est sorti le même week-end. Il est vraiment incroyable et a aidé à s'assurer que les combats étaient étonnamment authentiques pour les nerds ou les historiens des arts martiaux. Ils se battent avec une quantité assez stricte d'authenticité, dans la façon dont ils mangent leurs armes ou leurs épées en particulier. Mais aussi trouver des choses vraiment cool et me permettre de riffer sur des choses sympas que je n'ai pas vraiment pu déchaîner dans un sens de l'action comme j'avais toujours voulu, de la manière qui brûlait en moi au lycée quand je partirai dans une rêverie et imaginais mon propre combat de Jackie Chan, ce que je ferais avec Jackie. Il vient de brûler en moi et de bouillir et de bouillir, et a vraiment été autorisé à se déchaîner dans ce film.

Ainsi que tous les autres artistes qui avaient des idées impressionnantes. Tout le monde vraiment, il y avait beaucoup comme: « Oh, ne serait-ce pas cool si nous faisions ce alors? Ne serait-ce pas cool si nous faisions ce Ensuite? « Et certainement je peux avoir le début d'une idée. L'oner dans le chapitre Viking. Comme ils sont en direct, souvent – pas toujours – certainement pour moi, souvent, l'over eux.

J'ai donc eu l'idée que cela se sente comme un terrain de football et nous sommes derrière le quart-arrière à Ursa, et nous chargeons. La caméra est vraiment simplement verrouillée pour elle. Nous pouvons paraître un peu à gauche, un peu à droite, mais nous nous sommes vraiment articulés. Et en utilisant ce bouclier de manière inventive. Ensuite, quelqu'un propose: « Ensuite, elle attrape cette flèche et (fait ça)! Et puis quelqu'un d'autre arrive à aller 'oh mon Dieu, et …' Nous partageons constamment et amplifiant la séquence.

Avez-vous utilisé un rotoscopage ou quoi que ce soit?

Non, tout est animé à la main – ou animation de l'image clé, je devrais dire. Ce qui est drôle, c'est le pré-viz, et nous avons pré-violé tout le film en quatre mois grâce à l'expertise du troisième étage, et les scènes d'action pour l'épée ont été moquées pour le pré-viz, mais quand ils sont animés, qui est jeté. Et comme toute animation, elle est utilisée comme référence, en utilisant simplement des animateurs qui se regardaient faire une chose, ou dans ce cas, ils ont maintenant cette grande référence de ce que Jeremy et son équipe faisaient. Alors oui, c'était toujours animé de l'image clé, juste avec une référence visuelle comme toute animation était faite dès le début.

Nicolas est journaliste depuis 2014, mais avant tout passionné des jeux vidéo depuis sa naissance, et des nouvelles technologies depuis son adolescence.