J’ai vu l’avenir des projections de films 4DX grâce à un film classique improbable

Soyons réalistes : aller au cinéma ne se remettra peut-être jamais complètement de l’assaut de la pandémie de COVID-19 et de tout ce que cet horrible événement a changé. C’est pourquoi les distributeurs et les cinémas se tournent de plus en plus vers des expériences d’écran haut de gamme comme un grand format comme IMAX, une image et un son impeccables comme Dolby Cinema et l’effet enveloppant de ScreenX. Même un film simplement projeté sur pellicule, ce qui était la norme dans le cinéma au cours des quelque 90 premières années d’existence du cinéma, devient aujourd’hui un attrait pour le public. Parmi toutes ces nouvelles options d’écran en lice pour les billets, il y a le 4DX, un format qui n’a pas encore formé sa propre identité.

De manière générale, 4DX semble être une évolution des sièges D-Box d’il y a 16 ans, vous permettant de vous sentir plus immergé dans un film grâce aux grondements synchronisés des sièges, aux effets d’air et aux mouvements, ainsi qu’à quelques effets supplémentaires comme l’eau, le vent et des éclairs de lumière. Essentiellement, le format est généralement considéré comme un moyen de transformer un film en un mini-parc à thème, et jusqu’à présent, la plupart des présentations de films en 4DX ont confirmé cette théorie. Si certains films se prêtent bien au concept (notamment « Twisters » de l’année dernière), un grand nombre d’entre eux ont prouvé que le format pouvait facilement passer outre son accueil en rendant l’expérience trop distrayante pendant trop longtemps.

Cependant, j’ai eu la chance d’assister à la toute première projection publique de la version 4K restaurée de « Retour vers le futur » en 4DX l’autre soir à North Hollywood, et l’expérience a été tout simplement révélatrice. Cela a démontré que le format peut être plus qu’un gadget de nouveauté ; cela peut réellement améliorer l’expérience d’un film sur le plan émotionnel et expérientiel, et cela prouve que le 4DX a un brillant avenir.

Lorsque j’ai accepté l’invitation à assister à la projection du 40ème anniversaire de « Retour vers le futur » en 4DX, j’avoue que j’étais un peu inquiet. Ma seule expérience avec 4DX avant cela était une projection de « Fast X », et cette présentation en faisait, franchement, beaucoup trop. Le résultat m’a donné l’impression de faire une balade en mouvement dans un parc à thème pendant deux heures et demie, me laissant plus épuisé (et un peu endolori) qu’exalté. Bien qu’il y ait un peu de schadenfreude à regarder des gens essayer de manger leur pop-corn tout en étant ballottés, l’expérience était suffisamment distrayante pour me faire avertir les autres de ne pas voir un film en 4DX pour la première fois.

Tout a changé grâce au travail effectué avec « Retour vers le futur ». La DeLorean, qui voyage dans le temps, utilise en effet toute la gamme de mouvements de 4DX, mais elle n’a jamais semblé intrusive ou distrayante du drame à l’écran. Ce qui est encore plus impressionnant, c’est la manière dont les effets du format ont été répartis tout au long du reste du film. « Retour vers le futur » n’est pas exactement une vitrine d’action, ils utilisent donc le format pour mettre en valeur de petits aspects et moments : le bruissement subtil et saccadé des roues de skateboard sur le trottoir, la brise tourbillonnante d’un vent nocturne, etc. Ce qui m’a semblé particulièrement intelligent, c’est le format utilisé pour mettre en valeur non pas quelque chose de physique à l’écran, mais quelque chose d’émotionnel. Par exemple, le grondement est utilisé à la fois comme configuration et comme punchline (comme dans le moment d’ouverture où Marty utilise l’amplificateur de Doc), ou comme un léger balancement des sièges synchronisé avec le mouvement d’un tir de grue.

Pour être honnête, tous les films présentés en 4DX ne sont pas strictement des films d’action à succès. Plusieurs films familiaux ont été vus dans ce format, ainsi que des films d’horreur, des films de concerts et même la réédition cet été de la comédie de Kevin Smith, « Dogma ». Cependant, en général, le 4DX a été considéré comme un format adapté aux films de type « sensations fortes », et même si cela est compréhensible, cela a empêché le format d’évoluer. Heureusement, le 4DX « Retour vers le futur » me dit qu’il est possible de faire bien plus avec 4DX. Même si une sortie 4DX de « My Dinner With Andre » pousserait les choses trop loin, je pense maintenant que le format pourrait faire des choses passionnantes avec des films comme « 2001 : L’Odyssée de l’espace », « Unbreakable » ou « Civil War », des films qui comportent des éléments expérientiels mais nécessitent également une approche sensible de leurs tons et de leurs émotions.

La clé réside dans les personnes qui conçoivent, programment et synchronisent les effets de chaque film. Une grande partie de la présentation « Retour vers le futur » tire sa puissance de la fréquence à laquelle les effets se produisent. ne sont pas étant utilisé, permettant au film (et au public) de respirer et de s’imprégner des personnages et de l’histoire, ce qui ne fait que rendre les effets plus attrayants une fois qu’ils recommencent à se produire. Comme c’est souvent le cas pour les gadgets du théâtre, tout dépend de la bonne approche. Par exemple, il y a une énorme différence entre une conversion IMAX paresseuse et voir « Oppenheimer » ou « Sinners » en IMAX 70 mm, tout comme il y a une énorme différence entre une version générique Real-D 3D et les films « Avatar ».

L’avenir des projections de films 4DX dépend en grande partie de l’utilisation judicieuse de sa bibliothèque d’effets, car là où le format semble aller, ils n’ont pas besoin de charges.