Revue Frankenstein : le film de monstres glorieusement gothique de Guillermo Del Toro est vivant

Œuvre d’art gothique et trempée de sang, « Frankenstein » de Guillermo del Toro est un film fait pour les cinglés gothiques solitaires et les cinglés gothiques solitaires dans l’âme. Il s’agit d’une adaptation d’une beauté époustouflante du classique immortel de Mary Shelley et d’un film que Del Toro essaie de réaliser depuis plusieurs années. Il existe apparemment d’innombrables adaptations de « Frankenstein » – bon sang, Thomas Edison (!) en a produit une en 1910 – ce qui pourrait soulever la question : quelqu’un peut-il réellement ajouter quelque chose de nouveau à un conte aussi éculé ? La réponse, via la vision ornée du matériau de del Toro, est un « oui » retentissant. Il y a encore de la vie dans ce monstre. Le scénario de Del Toro conserve les os du roman de Shelley tout en ajoutant une touche d’électricité via la façon dont il interprète et réinvente les personnages bien établis.

La version de ce film de la Créature, jouée par l’imposant Jacob Elordi, est particulièrement nouvelle – c’est sans doute la version la plus sympathique du personnage jamais capturée au cinéma. Le monstre a toujours eu une pointe de sympathie à son égard, mais del Toro et Eloridi l’ont configuré ici comme un être tragique et beau, violemment introduit dans un monde qui ne le comprend pas. La performance d’Elordi, aidée par un superbe travail de maquillage, est le véritable point culminant du film : il incarne la Créature comme une sorte de chiot géant perdu et maltraité, avide d’affection. Notre cœur souffre pour lui.

Pendant ce temps, le Dr Frankenstein prend une tournure crapuleuse. C’est le standard « English Lit 101 » à ce stade qui suggère que dans l’histoire de Shelley, c’est le médecin qui est le réel monstre, donc del Toro ne repousse pas exactement les limites ici. Pourtant, son interprétation de « Frankenstein » s’appuie sur l’idée que Victor Frankenstein, joué avec une arrogance fantaisiste par Oscar Isaac, est un génie profondément imparfait qui déclenche une chaîne d’événements qui mènent à la mort, le tout au nom de la création de la vie. Cependant, l’idée nouvelle que propose le scénario de del Toro introduit un cercle vicieux de violence parentale dans l’histoire bien connue. Nous voyons que l’enfance de Victor a été supervisée par un père cruel, joué par Charles Dance, qui exigeait de la grandeur de la part de son fils et le maltraitait physiquement lorsqu’il ne respectait pas les normes de son père.

Del Toro introduit également un angle œdipien au matériau en faisant de Mia Goth le rôle de la mère condamnée de Victor. et l’objet de sa convoitise, Elizabeth. Dans le livre de Shelley, Elizabeth est l’amie d’enfance de Victor qu’il épouse. Ici, elle est la fiancée du frère cadet de Victor, William (Felix Kammerer), qui se retrouve impliqué dans les machinations de son frère. Elizabeth de Goth est une femme curieuse et sensible qui trouve les expériences de Victor fascinantes au début, mais qui finit par s’en prendre au scientifique lorsqu’elle commence à voir à quel point il peut être cruel. Cette cruauté a été héritée, transmise de génération en génération – lorsque Victor finit par créer son monstre, il n’hésite pas à battre physiquement son fils artificiel de la même manière que son père l’avait battu autrefois.

Dans le scénario de Del Toro, Victor est, comme on pouvait s’y attendre, obsédé par la recherche d’un moyen de vaincre la mort, d’autant plus que sa mère bien-aimée est décédée en donnant naissance à William. Isaac, ses cheveux longs, sa démarche de rock star, incarne Victor comme un imbécile laiteux complètement convaincu de ses capacités scientifiques. Heureusement, il trouve un riche bienfaiteur, le marchand d’armes Henrich Harlander (Christoph Waltz), prêt à financer les expériences de Victor. En assemblant un magnifique cadavre, Victor exploite les éléments pour créer la vie. Bien qu’il considère au départ la création de sa créature comme un succès, son caractère colérique prend le dessus lorsque ce monstre imposant n’est pas aussi doué intellectuellement que son créateur pourrait le souhaiter. Plutôt que de faire preuve de patience et d’amour envers la créature, Victor réagit durement, évitant son enfant-monstre. Si vous avez vu littéralement une autre adaptation de « Frankenstein », vous savez que ce choix finira par entraîner une tragédie (et un décompte des morts).

Tout cela se déroule de manière poétique et somptueuse, renforcé par le penchant de Del Toro pour les décors somptueux. C’est un cinéaste qui comprend le pouvoir des femmes qui se promènent dans l’ombre dans des robes fluides, tenant des candélabres ; qui trouve l’élégance dans le sang qui se répand sur les tissus ; qui remplit chaque cadre d’une beauté élaborée et résolument baroque. Rien ici n’est simple ; aucune pièce n’est juste une pièce, c’est une zone de mise en scène pour une architecture massive et impossible avec des plafonds d’une hauteur caverneuse. En collaboration avec le directeur de la photographie Dan Laustsen, del Toro donne à pratiquement chaque scène, à chaque plan, une vibration brillante conçue pour vous couper le souffle. C’est un film vraiment magnifique.

Mais ces visuels ne seraient pas aussi efficaces si del Toro avait négligé la charge émotionnelle de l’histoire. Heureusement, il a Elordi pour faire le gros du travail. Alors que Victor d’Isaac est intentionnellement difficile à aimer, la créature d’Elordi est douce et innocente, souvent entourée de petits animaux mignons comme une princesse Disney. Comme le veut la tradition, la Créature inflige de la violence au fur et à mesure que le film avance, mais le scénario de del Toro indique clairement que tout cela est dû à la légitime défense. Bien sûr, la créature arrache directement la mâchoire d’un mec à un moment donné, mais nous voyons parfaitement d’où il vient. Le travail de maquillage utilisé pour amener la créature à l’écran fait grand usage de la beauté naturelle d’Elordi, atteignant le bon mélange d’horreur et de beauté. Oui, il ressemble à un cadavre ambulant et parlant, assemblé à partir de diverses parties du corps – mais c’est un beau cadavre marchant et parlant cousu à partir de diverses parties du corps.

J’ai depuis longtemps une affinité pour le Monstre de Frankenstein, depuis mon enfance lorsque je me suis assis pour la première fois et que j’ai regardé Boris Karloff jouer le rôle en VHS. Il est peut-être trop tôt pour dire que la vision d’Elordi sur le personnage est la meilleur à l’écran (il est difficile de battre Karloff, après tout), mais c’est l’une des plus uniques et des plus pertinentes. Si vous avez déjà été un enfant maladroit et solitaire (comme je l’étais certainement), vous comprendrez le désir qui bat dans le cœur réanimé du personnage.

Avec un temps record de 150 minutes, « Frankenstein » se sent longtemps, même si certains détails ne reçoivent pas autant d’attention qu’ils le devraient. Elizabeth de Goth est sous-utilisée, et un moment vers la fin qu’elle partage avec la créature semble un peu immérité et aurait probablement mieux joué si del Toro avait consacré un peu plus de temps à étoffer les choses. Del Toro vise une romance gothique avec ces moments, mais ils n’arrivent pas tout à fait comme ils le devraient. J’en voulais plus. Je voulais aussi un peu plus de la relation de haut en bas entre Victor et Elizabeth ; je reçois pourquoi il la convoite, mais sa connexion avec lui est un peu insuffisamment cuite.

Cependant, rien de tout cela ne suffit à nuire activement au film, qui semble toujours massif et tentaculaire, une véritable épopée dans tous les sens du terme, renforcée par la partition tonitruante, parfois ludique, d’Alexandre Desplat. Dès le début, je me suis livré presque entièrement à ce film, embrassant l’horreur et la beauté qu’évoquait Del Toro. Il y a eu de nombreuses adaptations de « Frankenstein » et je les ai presque toutes vues. Mais le « Frankenstein » de Guillermo del Toro vit et respire comme peu d’autres l’ont fait auparavant. C’est vivant.

/Classe du film : 9 sur 10

« Frankenstein » aura une sortie en salles limitée le 17 octobre 2025 et une sortie mondiale sur Netflix le 7 novembre 2025.