Comment le directeur de la photographie de Knives Out 3 a réussi le choix visuel le plus audacieux de Wake Up Dead Man (Exclusif)

« Wake Up Dead Man », le troisième film de la franchise « Knives Out » du scénariste/réalisateur Rian Johnson, présente bon nombre des mêmes caractéristiques que les deux premiers films : un casting spectaculaire, une intrigue de meurtre et de mystère complexe, des commentaires sociaux pointus et un formidable Daniel Craig dans le rôle du détective privé Benoit Blanc. Il présente également le travail de nombreux collaborateurs de longue date de Johnson, notamment Steve Yedlin, le directeur de la photographie qui a tourné tous ses films à ce jour.

Visuellement, cette franchise est passée d’un look automnal dans sa première entrée à une ambiance estivale dans sa première suite, et elle introduit maintenant une esthétique d’inspiration gothique. Johnson et Yedlin ont adopté plus de stylisation cette fois-ci, la caméra regardant occasionnellement à travers des vitraux colorés et l’éclairage d’un premier flash-back baignant une église, ses environs et son occupant dans une lueur presque surnaturelle.

Mais ironiquement, les moments visuels les plus audacieux du film capturent un événement banal : le soleil se cache derrière des nuages, puis réapparaît. Ceux qui ont vu le film sauront que cet effet se produit plusieurs fois, mais qu’il est d’abord utilisé dans l’église pour refléter les visions du monde de Benoit Blanc et du père Jud de Josh O’Connor, illustrant leurs visions différentes de la vie et de la foi. C’est une merveilleuse collision entre le plus élevé et le banal, et dans une récente interview avant la sortie du film sur Netflix, Yedlin m’a tout raconté sur la façon dont lui et son équipe ont obtenu cet effet.

« L’une des premières choses que (Rian) m’a dite lorsque nous avons commencé à en parler, c’est qu’il voulait vraiment ressentir le temps et l’environnement comme celui-ci entrant dans l’église, où le soleil se cache derrière les nuages ​​et où il fait très sombre, puis le soleil éclate des nuages », a-t-il expliqué. Voici comment ils ont procédé.

En plus du montage physique du décor, Yedlin a utilisé un logiciel personnalisé pour pouvoir contrôler directement l’éclairage, lui donnant ainsi la possibilité de composer les différentes nuances nécessaires pour obtenir les conditions d’éclairage optimales pour les scènes en question.

« Quand le soleil se lève, nous avons plusieurs 20K qui s’allument. Les softbox changent de couleur, les lumières sur les supports changent. Il n’y a pas qu’une seule chose qui s’allume. Tout cela se produit, et la plupart sont des LED, mais ces énormes 20K qui (représentent) le soleil sont incandescentes, et vous ne pouvez pas vraiment changer une partie du caractère des (lumières) à incandescence. La façon dont d’abord, il est très non linéaire, est ça monte en quelque sorte bas et puis ça s’assombrit lentement (…) Dans la scène où Blanc et Jud se rencontrent pour la première fois, le soleil passe d’abord derrière les nuages pendant que Blanc prononce son discours, puis pendant que Jud prononce son discours gonflé, il revient lentement et il éclaire l’objectif. Cela doit se produire à un certain moment dans la scène, et ce sont des durées très différentes. Quand le soleil passe derrière les nuages avec Blanc, c’est assez rapide, peut-être, comme cinq, 10 secondes ou quelque chose comme ça.

Mais ensuite avec Jud, (le soleil se lève) très lentement. C’est au cours de son discours. Cela faisait peut-être 30 secondes (…) Donc non seulement vous avez ces longues durées, mais les différentes choses ne sont pas réellement synchronisées. Pour avoir l’impression qu’elle dure 30 secondes, la lumière à incandescence devra peut-être durer 50 secondes car vous ne pouvez pas voir une partie du fondu et les LED ont une longueur différente. Donc, ce que je fais, c’est que je configure tout cela à partir d’un logiciel, que je l’ajuste et que je le teste, en m’assurant que les vitesses réellement différentes ressemblent à une seule chose.

Cet effet faisait partie du plan depuis le début, il était donc clair que Rian Johnson savait ce qu’il faisait. Mais cela ne veut pas dire que tout se passe toujours parfaitement comme prévu, surtout lors du montage. Yedlin a averti le rédacteur en chef Bob Ducsay qu’il « pourrait avoir un petit casse-tête parce que si vous essayez de retirer des lignes d’une scène, mais qu’elles sont pendant le changement (d’éclairage), cela va passer de l’une à l’autre ». Mais comme Yedlin l’a précisé, cela n’a pas dicté le montage final :

« Ils vont évidemment monter le film pour qu’il soit le meilleur possible. Ils ne vont pas rendre une scène ennuyeuse pour que les signaux d’éclairage ne sautent pas, vous voyez ce que je veux dire ? Et de tous ces signaux d’éclairage, nous avons vraiment eu peut-être une instance et demie de ce qui m’inquiétait en préparation, c’est-à-dire qu’ils ont coupé quelques lignes et maintenant il y a un saut. La raison pour laquelle je dis « et demi », c’est qu’il y en avait à peine un, comme s’il en fallait un peu de Mais celui où cela s’est réellement produit, nous l’avons simplement comblé dans l’étalonnage des couleurs où cela commence à changer.

« Wake Up Dead Man », dans toute sa splendeur d’inspiration gothique, est désormais diffusé sur Netflix.