Comment la finale de Stranger Things trahit le personnage le plus important de la série

Cet article contient spoilers majeurs pour la finale de la série « Stranger Things ».

Lorsque « Stranger Things » a fait ses débuts en 2016, il est peu probable que Netflix ou les Duffer Brothers aient anticipé le phénomène mondial que la série allait devenir. L’avènement du streaming avait effectivement mis à genoux la monoculture, mais « Stranger Things » était la preuve positive qu’avec une histoire captivante et des personnages dont le public devait se soucier, le streaming avait la capacité de façonner les conversations culturelles. Et la rapidité avec laquelle les gens se sont attachés à Eleven (Millie Bobby Brown), la petite fille dotée de pouvoirs surnaturels et amoureuse des gaufres Eggo, a largement contribué à cette explosion de popularité.

Mais comme les femmes télékinésiques qui l’ont précédée (Carrie White dans « Carrie » et Matilda Wormwood dans « Matilda »), l’histoire d’Eleven est enracinée dans la tragédie et les abus. Née Jane Ives, ses pouvoirs étaient le résultat du traitement de sa mère comme d’une expérience MKUltra pendant la grossesse. Jane a ensuite été kidnappée après sa naissance et a passé ses années de formation à faire des expériences au laboratoire national Hawkins tout en se voyant refuser l’accès au monde extérieur. Même après s’être échappée du laboratoire, elle a été continuellement pourchassée par le gouvernement américain, forcée de sauver l’humanité des créatures cauchemardesques du Monde à l’envers, et n’a jamais connu un moment de paix. C’est pourquoi la décision de la faire se sacrifier (apparemment de façon permanente) dans la finale est une telle trahison du personnage.

Le co-créateur de la série, Ross Duffer, a déclaré à Netflix : « Elle représente la magie de bien des manières et la magie de l’enfance. Pour que nos personnages avancent et que l’histoire de Hawkins et du Monde à l’envers se termine, Eleven a dû partir. » Cette ligne révèle le jeu. Comment pouvez-vous traiter un personnage comme un humain quand vous êtes trop occupé à le traiter comme un intrigue ?

« La vie a été si injuste envers vous », déclare Jim Hopper (David Harbour), le père de substitution de Jane, lorsqu’il apprend son projet de se sacrifier pour sauver le monde. Ce sont des mots puissants venant de la seule figure paternelle qui n’a pas consacré sa vie à la torturer, mais ils semblent creux lorsqu’ils servent de prélude à encore un autre exemple d’une jeune femme se sacrifiant pour que le reste du monde puisse revenir à la normale. C’est déjà assez grave que cela se produise dans des histoires fictives, mais cette exigence de sacrifice de soi est profondément ancrée dans les attentes sociétales réelles des femmes. Aucune quantité de Jane/Eleven évoquant le nom de la fille de Hopper, décédée d’un cancer en disant : « Elle n’avait pas de choix à faire, mais moi si », rend soudainement sa décision de mourir pour le plus grand bien enracinée dans l’autonomie. Parce que Jane/Eleven en fait, je n’ai pas le choix ici.

L’implication est que sans son sacrifice, le gouvernement américain aurait continué à la chasser, elle et ses amis, pour toujours, ce qui est… une possibilité, bien sûr, mais c’est aussi une logique qui ne tient pas compte du fait qu’il s’agit d’une série sur des dimensions alternatives, des trous de ver et des enfants qui peuvent faire rouler des voitures avec leur esprit. Rien dans « Stranger Things » n’est ancré dans la réalité. Il y avait tellement de voies à suivre pour cette série qui permettaient à tous les personnages d’avoir une fin heureuse et d’aller au-delà des dernières années sans que cela ait besoin de se faire au détriment de Jane/Eleven. continuer être exilé et obligé de parcourir le monde tout seul. Au lieu de cela, une jeune femme qui n’a connu que la souffrance, l’isolement et la manipulation abandonne volontairement une famille et une communauté qui l’aiment sous couvert de « briser le cycle ».

La vie de Jane/Eleven a été définie par le secret et la souffrance dès sa naissance, et lorsqu’elle a finalement trouvé la sécurité, la famille et l’appartenance, le récit a tout supprimé à nouveau avec la ligne de sécurité « C’est mon choix » lancée pour faire taire tous ceux qui ont un problème avec cela. La forcer à briser le cycle de sa vie permet à ceux qui l’y ont mise en premier lieu (à savoir le gouvernement) d’éviter toute responsabilité pour ce qu’ils ont fait et le mal qu’ils ont causé. Ce genre de fin suggère que la seule façon pour elle d’échapper au contrôle institutionnel et gouvernemental est de se retirer complètement. L’écriture tente désespérément de présenter son choix comme étant courageux et altruiste, mais en réalité, cela la laisse exactement là où elle a commencé : seule.

Ce schéma se répète à l’infini dans la narration. Les personnages féminins se voient refuser le droit à la fois à l’amour et à l’épanouissement ; ils doivent être indépendants ou altruistes, ou les deux, et ne jamais être autorisés à avoir tout ce qu’ils ont gagné. Suggérer qu’Eleven « représente la magie de l’enfance » et qu’elle « allait toujours disparaître » fait de sa souffrance un simple aliment pour développer le autre personnages, distillant le personnage le plus important de la série dans la commodité de l’intrigue. Mike Wheeler (Finn Wolfhard) livre un épilogue de Donjons et Dragons impliquant qu’elle a simulé sa mort et a quitté la grille. Son histoire est censé avoir de l’espoir, mais cela signifie soit que Mike et le reste de l’équipage sont cool avec leur ami qui ne veut plus jamais les revoir, soit qu’ils choisissent de se mentir à propos de leur ami mourant d’envie de s’en sortir. Les deux résultats sont nuls.

Onze méritait une vie avec ceux qui l’aimaient et une chance de retrouver la normalité dont elle rêvait, et vous ne me convaincrez jamais que c’était sa fin heureuse.