Le générique d’ouverture de la saison 2 de « The White Lotus » a gâché la fin

Tout était là depuis le tout début (littéralement).

Donc, la finale de White Lotus était beaucoup. Après une saison débordante de secret, de scandale et de sexe, le créateur Mike White a fait l’inimaginable et a tué Jennifer Coolidge.

Alors que la saison 2 nous a emmenés dans une aventure sicilienne vertigineuse en proie à l’adultère, aux mariages ratés et à une Tanya (Coolidge) relativement désemparée faisant confiance aux « gays », le générique d’ouverture sauvage de la série a répondu à tous les dénouements de la finale et a fait allusion à sa tournure se terminant par au tout début. Donc, si vous êtes prêt à choisir un tas de peintures de style Renaissance avec la chanson thème emblématique de Cristobal Tapia de Veer qui nous accompagne, voici toutes les façons dont The White Lotus a taquiné sa finale dans cette séquence d’ouverture.

Que s’est-il passé lors de la finale de la saison 2 de The White Lotus ?

Les théories de TikTok sur le cow-boy Wyoming de Quentin (Tom Hollander) étaient vraies. Dans une étrange tournure des événements, il s’avère que le mari de Tanya, Greg (Jon Gries), était en fait après son argent, prévoyant de passer outre leur contrat de mariage en assassinant sa riche épouse en Sicile. Pour ce faire, il a fait appel à son vieil ami Quentin, qui en est devenu fou amoureux après un passage dans leur jeunesse, et qui est en quelque sorte lié à la mafia italienne. Oui, tout est très sauvage.

Quoi qu’il en soit, Quentin s’est lié d’amitié avec Tanya pendant quelques jours brefs mais magnifiques qui ont vu Coolidge and Co. se déchaîner en Italie. Cela a rapidement tourné vers le sud dans la finale lorsque Tanya et son assistante Portia (Haley Lu Richardson) ont progressivement réalisé les véritables intentions de Quentin et de ses amis. Mais le plan a échoué, pendant une brève seconde, lorsque Tanya a réussi à tirer sur leur yacht avant de tomber accidentellement et de se cogner la tête sur son véhicule de fuite potentiel. Elle a servi, elle a tué, et pourtant elle ne pouvait pas enlever ses talons pour simplement utiliser les escaliers du bateau pour s’échapper.

Elle a servi, elle a tué, et pourtant elle ne pouvait pas enlever ses talons pour simplement utiliser les escaliers du bateau pour s’échapper.

Pendant ce temps, l’aventure britannique de Portia, Jack (Leo Woodall), se faisait passer pour le neveu de Quentin, mais était en fait son bébé secret, aidant Quentin à orchestrer son plan diabolique. Et tous les indices pour ce gâchis de montagnes russes d’une rencontre mignonne sicilienne étaient là pour nous dès le début.

Qu’est-ce que la carte de titre de Jennifer Coolidge nous a dit sur Tanya?

Dans une interview avec les concepteurs du générique de l’émission, Mark Bashore et Katrina Crawford, Belen Edwards de Indigo Buzz a appris : « Chaque seconde de la séquence titre de White Lotus était l’occasion de raconter une histoire. Chaque fois que vous voyez le nom d’un acteur à l’écran, la fresque correspondante parle à leur caractère d’une certaine manière. » Dans cet esprit, les fresques titulaires de Coolidge et d’autres acteurs de la série commencent soudainement à avoir beaucoup plus de sens.

La carte de titre de Coolidge, par exemple, montre une femme seule accrochée à un singe enchaîné, ce dernier étant célèbre pour être un symbole pour les hommes piégés dans leur propre désir sexuel. dans l’histoire de l’art. C’est un double sens pour le personnage de Coolidge qui a simultanément passé cette saison soit à rechercher la validation sexuelle de son mari, soit à être entraîné dans un monde somptueux de folies masculines, alias le groupe hédoniste de Quentin. Tout comme le singe enchaîné tirant sur la femme dans sa fresque.

Le grand secret de Jack et l’évasion de Portia ont été évoqués dans le générique d’ouverture.

La carte de titre de Richardson a également laissé entendre où Portia allait être à la fin de la saison : seule. Sa fresque représentait une jeune femme avec rien d’autre qu’une chèvre à ses côtés. Les chèvres sont des symboles célèbres de la luxure et du désir dans l’art, qui résonne avec l’arc narratif et les derniers instants de Portia, voyant que c’est son propre désir qui a fini par se retourner contre lui. Portia a poursuivi Jack avec frivolité malgré tous ses drapeaux rouges et a laissé un pseudo fantasme d’une romance estivale sicilienne la distraire de la réalité tangible des actions de Jack, la laissant toute seule, sans sacs, sans Tanya et sans travail.

En parlant de Jack, la carte de titre de Woodall a révélé de manière flagrante que son personnage était pris dans une histoire d’amour gay, et c’était si douloureusement évident que je me sens ridicule d’avoir été pris au dépourvu par cette scène. Vous connaissez celui-là. La scène où nous pensions tous que Le Lotus Blanc allait soudainement se transformer en Maison du Dragon ? Eh bien, Jack n’avait peut-être pas eu de relations sexuelles avec son oncle, mais il était toujours occupé avec Quentin, et la carte de titre de Woodall faisait allusion à toute leur dynamique de sucre. Dans la fresque de Woodall, vous verrez deux hommes parler l’un au-dessus de l’autre, une représentation parfaite de la propre relation de Jack avec Quentin et le plus grand indice du générique d’ouverture de la série que nous avons tous manqué d’une manière ou d’une autre.

Le générique d’ouverture a gâché la façon dont Tanya allait mourir.

Peut-être que la peinture la plus symbolique du générique d’ouverture de The White Lotus est un paysage pittoresque d’un château perché en feu avec un grand bateau naviguant en dessous. La scène dramatique est couplée à une personne qui regarde tout se passer depuis la plage et à deux hommes qui se cachent sous une arche de pierre à proximité tout en pratiquant le sexe oral. Et juste au cas où la peinture ne serait pas assez sauvage, il y a deux chèvres qui s’y mettent à fond derrière des buissons. Oui, il se passe beaucoup de choses dans cet alambic spécifique, mais la décomposition de chaque élément annonçait comment les décès de la série allaient se dérouler.

Alors que le château en feu pourrait symboliser l’hôtel White Lotus lui-même, il est également symbolique de la villa de Quentin à Palerme. Une villa à une mer de l’hôtel, un peu comme le château du tableau, et une villa qui se noyait dans un secret désastreux. Nous avons ensuite les bateaux, naviguant presque vers le château en feu, et faisant allusion à la façon dont le premier voyage de Tanya sur le yacht à Palerme a marqué à la fois le début de sa disparition et le cadre de ses derniers instants. Ensuite, nous avons les deux hommes qui cachent un grand secret, faisant presque trop écho à toute l’épreuve de Quentin et Jack.

Cela laisse la personne seule à la plage, regardant les bateaux naviguer et le château en flammes, ignorant ce qui se passe à proximité. C’est une image qui fait indéniablement allusion au rôle de Portia dans ce fiasco, distraite par des détails plus petits plutôt que par l’intrigue principale qui se déroule sous son nez. Des bateaux au château en feu, en passant par la pipe secrète, tout dans cette peinture faisait allusion à la dynamique sociale et aux décors littéraux au cœur des morts finales de la série. Mais j’étais trop distrait par les deux chèvres qui s’y mettaient, et c’était peut-être tout l’intérêt du spectacle.

Le secret du mariage de Daphné et Cameron se cachait à la vue de tous.

Nous pouvons donc tous convenir que les enfants ne sont pas ceux de Cameron (Theo James), n’est-ce pas ? Dans un moment subtil mais incroyablement chargé de l’épisode 5, Daphne (Meghann Fahy) montre « accidentellement » à Harper (Aubrey Plaza) une photo de ses enfants après avoir décrit son entraîneur personnel, Lawrence, comme un beau gosse blond aux grands yeux bleus. Quand elle va montrer à Harper une photo de lui, elle montre à la place une photo de ses enfants qui, par coïncidence, ont aussi les cheveux blonds et de grands yeux bleus. Oui, Daphné considère cela comme une erreur, mais nous savons tous qu’elle montrait délibérément à Harper son avantage secret dans son mariage. La plus grosse carte inversée UNO : les enfants ne sont pas à Cameron.

Ainsi, Cameron peut partir et tricher selon ses désirs, mais Daphné aura au moins toujours cette chose majeure à faire. Ridiculement tordu ? Oui, mais une patronne, gardienne, gaslight, bouge quand même. Et la carte de titre de Fahy est un hommage à ce dernier. Au début, vous penserez que les deux bébés montrés dans sa fresque témoignent de son instinct maternel, mais après la révélation de Daphné, ils parlent de son arme secrète – et la principale façon dont elle s’assure qu’elle ne se sent pas comme une victime dans sa propre vie.

Et avec cela, le générique d’ouverture de The White Lotus nous a donné tous les rebondissements majeurs qui allaient se produire cette saison. Alors que la première saison de The White Lotus concernait la richesse et la subordination des classes inférieures pour la maintenir, cette saison était entièrement consacrée à la politique sexuelle et à l’influence de la dynamique genrée sur la façon dont nous abordons l’amour, le sexe et le mariage. Nous le voyons se jouer à travers toutes les fréquentations et trahisons des personnages, que ce soit à travers leurs aventures d’un soir, leurs affaires secrètes ou leurs mariages compliqués. Et avec des indices sur ces événements parsemés tout au long du générique d’ouverture, la série nous a tout dit dès le premier épisode.

Je ne peux qu’imaginer à quel point les crédits de la saison 3 vont être sauvages.

La saison 2 de White Lotus est maintenant diffusée sur HBO Max.