‘Entergalactic’ de Netflix est un triomphe technique de l’animation

L’album visuel de Kid Cudi est livré avec son propre film extrêmement beau.

Si vous allez sortir un nouvel album associé à un film Netflix, vous voudriez qu’il ressemble à Entergalactic.

Le côté visuel du dernier album du même nom de Scott « Kid Cudi » Mescudi, Entergalactic n’est pas seulement une extension des thèmes, des scènes et des inspirations du disque, c’est l’un des films d’animation les plus impressionnants de Netflix cette année. Mescudi a travaillé avec le réalisateur Fletcher Moules, le producteur exécutif Kenya Barris et les écrivains Maurice Williams et Ian Edelman pour donner vie à son album concept en tant que comédie romantique sobre mais sincère se déroulant à New York.

Sur plusieurs chapitres, Entergalactic suit l’artiste Jabari (exprimé par Mescudi), qui passe du temps avec ses amis Jimmy et Ky (Timothée Chalamet et Tyrone Griffin Jr.) tout en essayant de se faire un nom. Puis, il rencontre sa voisine, la photographe Meadow (Jessica Williams), à travers une soirée trop bruyante et mignonne. Lorsqu’elle n’est pas assaillie par les conseils de sa propre meilleure amie Karina (Vanessa Hudgens), elle essaie également de s’établir dans le monde de l’art new-yorkais de haut vol. Et oui, une histoire d’amour douce et moderne s’ensuit.

Avec le concepteur de production Robh Ruppel à la barre et grâce aux talents du studio d’effets visuels et d’animation DNEG, l’animation dans Entergalactic ne ressemble probablement à rien de ce que vous avez vu auparavant. Le plus proche que vous pourriez avoir serait Spiderman: Entrez dans le Spiderverse ou Arcane. C’est un triomphe technique. Chaque image est un chef-d’œuvre d’hypercouleurs, de textures contrastées et de vignettes de la vie urbaine – regarder Jabari parcourir les rues de Manhattan en mangeant des nouilles bâclées au coucher du soleil est tout simplement magnifique à regarder. Cette animation immaculée prospère également à travers des moments de surréalisme : les photos de profil Instagram prennent vie, le personnage de street art de Jabari, M. Rager (Keith David), essaie de lui donner des conseils, et l’herbe propulse les personnages à travers des séquences époustouflantes, oniriques et oniriques.

Cudi et Moules ont même travaillé sur la conception des costumes avec le regretté directeur artistique de Louis Vuitton, Virgil Abloh.décédé à l’âge de 41 ans fin 2021 du cancer. Selon Netflix, Abloh a basé les tenues sur ses propres créations de défilés et ses favoris de garde-robe, et l’équipe de production les a incorporés dans l’animation.

Indigo Buzz a parlé au réalisateur Moules de la façon dont l’animation dans Entergalactic s’est réunie.

Indigo Buzz : L’animation dans Entergalactic ne ressemble à rien de ce que j’ai vu à l’écran. Pour quelqu’un qui connaît peu les termes techniques de ce style d’animation, pourquoi le film ne ressemble-t-il à rien de ce que nous avons vu auparavant, à la fois apparemment peint à la main et animé par ordinateur ?

Moules Fletcher : Bien que nous ayons utilisé des outils d’animation 3D courants (Photoshop, Maya, Nuke), mon objectif principal était de masquer autant que possible le rôle de l’ordinateur. Entergalactic devait ressembler à une peinture en mouvement. Les écrivains Ian Edelman et Maurice Williams ont qualifié la série d’« histoire d’amour analogique ». Donc pour moi, il était impératif que le film ait l’air et se sente fait à la main. Entergalactic, c’est après tout deux artistes. Lorsqu’un musicien sort un album, il se met en avant, créant une réaction émotionnelle ; aimez-le ou détestez-le comme n’importe quelle œuvre d’art. J’avais l’impression que le composant visuel devait être le même.

Techniquement pour y parvenir, nous avons tout peint à la main. Toutes les textures et les cartes de couleurs des personnages sont peintes individuellement dans Photoshop. Le concepteur de production Robh Ruppel a joué un rôle déterminant dans l’orientation tout au long de la production. Un exemple est que les reflets sur leur peau sont des coups de pinceau. Normalement, l’ordinateur vous donne un calque qui est une surbrillance douce. En collaboration avec l’équipe VFX de DNEG, nous avons écrit des outils sur mesure qui mettent un coup de pinceau à la place. Cette réflexion s’est poursuivie tout au long du spectacle.

Le deuxième élément ici est le mouvement. Entergalactic est une histoire d’amour entre deux humains – rien n’est plus relatable que cela. Nos personnages principaux devaient donc émouvoir de manière crédible. Suivant le même mantra fait à la main, chaque pose devait être positionnée à la main par chaque animateur, comme en stop motion, ne permettant pas à l’ordinateur de remplir les cadres. Pas de capture de mouvement non plus. C’était un risque, surtout avec notre calendrier super rapide. L’animation est peut-être plus saccadée que ce à quoi les gens sont habitués, mais ce qui est le plus important pour moi, c’est que la main humaine guidait littéralement chaque mouvement, chaque expression. L’équipe d’animation de DNEG l’a vraiment tué ici !

Comment avez-vous travaillé avec Kid Cudi pour vous assurer que l’histoire d’Entergalactic puisse se suffire à elle-même en dehors des pistes de l’album ?

Pour être honnête, sans ces chansons, ce ne serait pas la même histoire ! Cudi avait les chansons en premier, ce qui est assez différent pour n’importe quel projet de long métrage. Il avait également le concept d’une histoire d’amour se déroulant à Manhattan. Les chansons ont donné le ton lorsque les écrivains Ian et Maurice ont commencé. Ils ont pu prendre les pistes et construire les principaux rythmes et arcs émotionnels autour d’eux, mais dans quelques cas seulement, c’était l’inverse. Les chansons étaient immédiatement si captivantes, et pour moi, évoquaient un monde dans lequel je voulais juste nager.

Comment votre équipe a-t-elle produit une vision aussi authentique et précise de la ville de New York dans le film, pouvez-vous parler du sens du lieu que le film transmet ?

Les écrivains Ian et Maurice sont tous les deux new-yorkais, ils nous ont donc gardés honnêtes! Nous avons tous les trois fait un voyage de reconnaissance fin 2019, qui était vraiment plus un voyage de liaison, ha ! Nous avons parcouru tous les endroits où nous pensions que le spectacle aurait lieu alors que je prenais des milliers de photos de référence. Nous ne savions pas que COVID était juste au coin de la rue et que ce voyage serait si crucial pour le spectacle!

Il était impératif pour Cudi dès le début que nous fassions un spectacle vraiment authentique à New York, et une lettre d’amour à la ville. Narrativement, nous commençons avec Jabari qui vient de déménager à Manhattan. Il vient d’obtenir le travail et l’appartement de ses rêves, donc culturellement, socialement, émotionnellement, nous voulions transmettre son nouveau style de vie à l’écran.

Géographiquement, j’adore quand un film de New York choisit un bâtiment autour duquel se centrer, c’est un créateur visuel amusant tout au long de l’histoire. J’adore le bâtiment Jenga (56 Leonard St) et c’est juste dans la poche où l’équipe de rédaction voulait que Jabari vive. Nous l’avons donc utilisé comme point de repère que vous voyez constamment partout.

Le surréalisme et les séquences psychédéliques composent plusieurs scènes du film, pouvez-vous me dire comment votre équipe a trouvé les concepts ici ?

Nous avons commencé à peindre des scènes d’espace graphique en réaction à l’écoute de la musique et vraiment juste pour visualiser le titre de l’émission, mais ensuite c’est devenu quelque chose de beaucoup plus grand. Assez rapidement, nous avons réalisé que nous avions besoin d’un dispositif visuel pour transmettre le point de vue émotionnel de Jabari. Pour moi, c’est la joie de l’animation. Vous pouvez plier la réalité, la changer totalement, et cela ne déroute pas le spectateur car il est déjà dans un endroit inventé, peu importe à quel point l’histoire peut être fondée. Chacun des différents styles visuels de la série est conçu pour transmettre un point de vue différent ou pour donner au public un aperçu beaucoup plus clair de la façon dont un personnage se sent.

Il n’est jamais facile d’animer l’intimité physique avec crédibilité et beauté à l’écran, comment avez-vous parcouru ces séquences ?

Ha! Eh bien, j’espère que nous les avons bien réussis ! Premièrement, ils ne sont pas destinés à mettre le spectateur mal à l’aise, mais plutôt à faire avancer l’histoire réaliste/relatable que nous racontons. Nous les avons approchés en commençant par une seule peinture avec un éclairage réfléchi, et avons déposé ces images fixes dans le montage pour vérifier si cela fonctionnerait.

Une fois que nous avons senti qu’ils le feraient, nous sommes passés avec précaution à l’animation… en veillant à ce que tous les mouvements soient minimes, suggestifs et jamais exagérés ! Je lève mon chapeau aux grands animateurs de DNEG qui ont exécuté ces plans !

Entergalactic est maintenant en streaming sur Netflix.