28 ans plus tard, a beaucoup en commun avec le film Danny Boyle le plus sous-estimé

Cet article contient spoilers pour « 28 ans plus tard ».

Dans le cadre de la tournée de presse de la sortie de « 28 ans plus tard », le réalisateur Danny Boyle a été demandé par un créateur de Tik Tok pour faire un classement aveugle de ses propres cinq films préférés qu'il a réalisés. Bien que le réalisateur ait été mis en place pour sélectionner « 28 ans plus tard » pour la première place, Boyle a fait une embardée dans une direction différente et a choisi « Millions » à la place, le film qu'il a réalisé en 2004 entre les deux deux horreur / punch de science-fiction de « 28 jours plus tard » et « Sunshine ». Bien que certains commentateurs sur les réseaux sociaux trouvent ce choix déroutant, il n'est pas du tout rare qu'un artiste apprécie une ouvrage qui est généralement sous vue ou sous-estimée. Dans certains cas, c'est presque auto-promotion, l'artiste mettant en lumière quelque chose qui, selon eux, n'a pas été donné.

Dans le cas de Boyle et « Millions », cependant, l'affection du cinéaste pour le film est particulièrement authentique, et nulle part plus apparente qu'une vision de son dernier film. Boyle est un auteur, bien sûr, et donc il existe de nombreux tics stylistiques et fils thématiques qui relie tous ses films et les font faire partie d'une filmographie cohérente. Pourtant, alors que « 28 ans plus tard » est une suite de « 28 jours plus tard » de Boyle et présente des éléments qui apparaissent dans beaucoup de ses autres films, c'est « Millions » que le film semble avoir le plus en commun. Parce que le travail de Boyle sur « Millions » est véritablement sous-estimé, les aspects de celui-ci qui reviennent dans « 28 ans plus tard » sont les bienvenus. En fait, ce sont ces qualités que les deux films partagent qui aident à faire « 28 ans plus tard » l'un des films d'horreur post-apocalyptiques les plus uniques et les plus remarquables jamais réalisés.

Dès le début de sa carrière, Danny Boyle s'est révélé aussi apte à jouer avec les conventions de genre autant qu'il manipule le rythme et le ton d'un film. En tant que tels, la majorité de ses films sont soit des mash-ups de genre, soit de manière unique dans leur approche. « Millions » ne fait pas exception, car alors que la réputation qu'il a est en grande partie un film familial doux, son intrigue est essentiellement enracinée dans le film noir, et c'est quelque chose comme « A Simple Plan » de Sam Raimi (ou les débuts de Boyle « , » Shallow Grave « ) mais avec des enfants aux yeux écarquillés au lieu d'adultes jadés. Dans le film, un garçon de 9 ans nommé Damian (Alex Etel) et son frère aîné Anthony (Lewis Owen McGibbon) sont tombés sur un sac plein d'argent en jouant près des voies ferrées dans leur ville de banlieue industrielle. Alors qu'Anthony essaie de concevoir un moyen de garder l'argent et de l'utiliser pour lui-même et sa famille, le fervent catholique Damian commence à donner l'argent de diverses manières caritatives. Malheureusement, l'un des voleurs qui a volé l'argent en premier lieu revient à la chercher, mettant le plan de Damian de donner ainsi que la vie de sa famille et de sa famille en danger.

L'une des choses les plus remarquables à propos des «millions» est de savoir comment il traite le catholicisme de Damian avec respect. Dans un autre film, son insistance à donner l'argent à d'autres ou à l'utiliser à d'autres fins caritatives serait raillée, et la foi du garçon serait probablement rabaissée dans le processus. « Millions » n'est cependant pas la propagande catholique – le film dépeint la version de Damian de la foi, pas celle de l'institution. Boyle et le scénariste Frank Cottrell-Boyce explorent comment la vision du monde de Damian affecte tout ce qui l'entoure, Boyle insérant des coupes et des vols de fantaisie comme autres exemples.

La même chose peut être dite pour les personnages de « 28 ans plus tard », car Spike (Alfie Williams) fait partie d'une communauté isolée sur une île reculée, qui semble avoir établi une foi de la ramification de leur propre Jamie (Aaron Taylor-Johnson), Spike est destiné à être un chasseur. Où « des millions » positionne la foi de Damien comme une force de motivation positive, « 28 ans plus tard » remet en question les croyances rigides de l'île, en particulier lorsqu'un homme qui vit dans le continent que Jamie et d'autres ont jugé un dangereux lunatique, le Dr Kelson (Ralph Fiennes), est découvert par Spike comme un homme gentiment et intelligent qui a simplement trouvé sa propre spiritualité dans le post-apocapse.

À la base, « Millions » et « 28 ans plus tard » arrivent à maturité, et même si le premier est un peu plus traditionnel que le second, les deux sont profondément et vivement ressentis. C'est parce que Boyle, Cotrell Boyce et « Years » l'écrivain Alex Garland présentent leurs jeunes protagonistes aux pièges de la vie sans tirer de coups de poing. Oui, « millions » en sucre en sucre ces leçons un peu sous la forme des fantasmes et des visions de Damian de Damian, mais Boyle ne peut s'empêcher d'apporter un avantage à ces conte de fées comme des signes extérieurs; Dans la façon dont les fantasmes de Renton induits par l'héroïne (Ewan McGregor) dans « TrainSpotting » étaient doucement pervers, les visions de Damian dans « Millions » sont perversement douces. Conformément à ce sens de la subversion, on pourrait affirmer que « des millions » ne sont en fait pas un film à la majorité, dans la mesure où Damian ne subit pas un énorme changement au cours du film. Bien qu'il ait en effet un réveil en ce qui concerne l'argent volé et cela causant plus de mal que de bien, sa foi est finalement récompensée, avec son sentiment de charité, ce qui entraîne des puits construits afin d'aider les communautés appauvries vivant en Afrique.

Le chemin du garçon à l'homme est beaucoup plus dur et plus traditionnel dans « 28 ans plus tard », mais il est également aussi tendrement touchant que « des millions » « en faisant des années » le film zombie post-apocalyptique rare dans lequel vous pouvez avoir un cri cathartique. Encore une fois, le sentiment de subversion de Boyle est en jeu; Là où dans un autre film, le pic clairement sensible rejetterait l'insistance de son père à être formé en tant que tueur, Spike vient à comprendre la valeur de pouvoir survivre dans un monde dur de l'infecté, mais rejette toujours Jamie (et le village) patriarcal et peu soucieux envers ceux qui en avaient besoin. Compte tenu de la fin du cliffhanger du film (et d'un film de suivi direct qui sortira en janvier de l'année prochaine), il est très probable que la maturation de Spike ne fasse que commencer. Pourtant, les «années» se sentent suffisamment complètes pour la juger à égalité avec les «millions» et ses leçons de vie.

Le parallèle le plus direct entre les deux films est que Damian et Spike doivent subir la perte de leur mère. Pour Damian, l'événement réel s'est produit hors écran avant de le rencontrer, mais les visions du garçon à elle indiquent à quel point sa perte l'a affecté et sa famille. À l'inverse, Spike doit endurer le lent déclin de sa mère Isla (Jodie Comer), qui ne meurt pas du virus de la rage mais plutôt du cancer. Bien que Boyle n'ait heureusement pas eu à souffrir d'incident en tant que garçon lui-même, il a été élevé par une mère catholique dévote qui voulait qu'il devienne prêtre, une vie qu'il a évidemment rejetée. Cela peut être le cœur des tonalités fluides de Boyle dans ses films, en particulier ces deux-là; Il y a des pouvoirs plus élevés, et il y a une dure réalité, et les deux doivent trouver un moyen de coexister. Au cinéma de Danny Boyle, ils le font certainement.