La meilleure partie de 28 ans plus tard s'est produite par accident

Pour autant de soin et d'attention aux détails qui va dans un film donné, les moments les plus mémorables sont parfois purement un produit du hasard. L'une des nombreuses raisons pour lesquelles « Jaws » fonctionne si bien est que Steven Spielberg garde la créature hors écran aussi longtemps que lui, mais ce n'était que parce que le sacré requin animatronic nommé Bruce a refusé de coopérer tout au long du tournage. Et, comme beaucoup de gens le savent, que le célèbre moment « Indiana Jones tire le premier » dans « Raiders of the Lost Ark » a eu lieu après que plusieurs des acteurs et de l'équipage sont tombés avec une dysenterie et ont dû supprimer une séquence de combat épée élaborée au dernier moment. Bien qu'il soit un peu prématuré de commencer à parler de « 28 ans plus tard » dans le même souffle que ces classiques, eh bien, il s'avère qu'un aspect clé du film peut très bien être un exemple similaire de sérendipité.

Qui peut oublier cette bande-annonce incroyable de la suite tant attendue de Danny Boyle « 28 ans plus tard », qui a évité la musique plus traditionnelle ou moderne en faveur d'une chose la plus inductivée comme un cauchemar: une interprétation hantée de La chanson thème Teletubbies Un poème de Kipling Rudyard? Cela a instantanément fait des vagues parmi les téléspectateurs, dont beaucoup (y compris moi) ont probablement supposé que cela jouerait un rôle assez intégral dans le film lui-même. C'est certainement le cas, apparaissant comme une bande-son de saut de ton à une séquence de montage précoce alors que Jamie Grizzled d'Aaron Taylor-Johnson et son jeune fils Spike (Alfie Williams) se sont mis sur le continent à la recherche d'infects pour tuer comme un rite de passage.

Mais, incroyablement, nous nous sommes tous complètement trompés de l'ordre des opérations. Plutôt que les gens du marketing sortant ce poème du film et l'ajoutant aux images de la bande-annonce, une société d'édition de bande-annonce a fait l'appel astucieux pour ajouter cela … ce qui a conduit aux réactions extrêmement positives dont Boyle a pris note et, par conséquent, l'a inclus dans le film final.

Comme le prouvent les événements de «28 ans plus tard», il est toujours avantageux de garder l'esprit ouvert. Nous sommes certainement heureux que le réalisateur Danny Boyle l'a fait, d'autant plus que cela a conduit à des résultats aussi incroyables – à la fois dans la bande-annonce et dans le film lui-même. La révélation des origines derrière ce poème de Rudyard Kipling est venue gracieuseté de Boyle lui-même dans une interview avec Variety. Désormais, la simple lecture des mots « Bottes, bottes, bottes, bottes » activera probablement les souvenirs de la suite de zombies sans autre incitation. Comme l'explique Boyle, cet effet psychologique ineffable était précisément ce qu'ils recherchaient pour transmettre les antécédents de Jamie et Spike dans leur communauté insulaire séquestrée:

« Nous avions toutes ces archives que nous voulions utiliser pour suggérer la culture que l'île enseignait à ses enfants. C'était vraiment une chose régressive – ils regardaient à une époque où l'Angleterre était géniale. C'est très lié à Shakespeare. Pour ceux qui connaissaient le film` `Henry le cinquième '', il y a un discours très célèbre, les Français Saint Crispin, qui sont des recherches pour la noble, héroïque, battant les Français avec leurs voies de recherche. Chanson, pour un hymne – pour un discours, en fait. « 

Après avoir admis qu'ils ont presque utilisé ce clip exact du discours dans « 28 ans plus tard », Boyle a révélé que les images de la bande-annonce l'ont valu et l'écrivain Alex Garland. « Et puis nous avons regardé la première bande-annonce que Sony nous a envoyée – Alex et moi nous en souvenions très bien – et il y avait ce (enregistrement) dessus, et nous nous disions: » F *** ing Hell!  » Il était surprenant dans son pouvoir. Cette séquence d'archives fait référence au montage où l'édition coupe brusquement de Jamie et Spike marchant à l'intérieur des terres lors de leur chasse à l'infecté à des images de vieux films médiévaux, de séquences de guerre et d'autres visuels évocateurs – tout en étant acteur Taylor Holmes, un enregistrement centenaire du poème de Kipling se flaçons de façon chaotique à l'arrière-plan.

Le crédit pour le poème de Rudyard Kipling va à Megan Barbour, directeur de la musique de la société de marketing Buddha Jones. Selon Variety, elle a été « informée » du scénario d'Alex Garland, se souvenait du poème d'une connaissance qui a suivi la formation de Sere (survie, évasion, résistance et évasion) où l'armée américaine met en œuvre ce même enregistrement pour son impact mental, et l'a suggéré à l'éditeur de remorque Bill Neil. Des trois teasers distincts sans dialogue soumis par l'agence Buddha Jones, Sony Pictures a décidé de la Kipling … et le reste est l'histoire. Comme Boyle l'a dit, « c'est comme une osmose inverse. Il est entré dans le film et semblait donner un sens à une grande partie de ce que nous essayions de toucher. »

Pourtant, ce n'est guère l'exemple le plus notable d'une telle chose qui se passe, bien sûr. Le réalisateur de « Mission: Impossible », Christopher McQuarrie, a parlé ouvertement de sa volonté de rencontrer des équipes marketing au début de la production pour avoir un aperçu de la façon dont ils veulent vendre le film. Fait intéressant, le réalisateur de « The Invisible Man » Leigh Whannell est apparu sur le commentaire des réalisateurs avec le podcast de Mike Flanagan pour expliquer comment un coup inoubliable du souffle visible du méchant principal apparaissant à côté de la star Elisabeth Moss est venu directement du marketing:

« Ce moment est sorti d'une conversation avec les gens du marketing … avant même de le tirer, ils voulaient m'asseoir, les gens d'Universal et dire: » OK, alors voici certaines choses que vous pourriez faire qui nous aideraient vraiment avec la bande-annonce. Vous n'avez pas à les faire, mais voici nos suggestions.  » Et sur la liste, c'était comme, « voir le souffle de quelqu'un … » « 

Que ce soit une leçon pour les jeunes cinéastes: dans une forme d'art intrinsèquement collaborative, vous ne savez jamais d'où peut venir l'idée la plus cool de votre film. Parfois, les gens du marketing peuvent finir par devenir vos meilleurs amis.

« 28 ans plus tard » joue maintenant dans les salles.