Revue des matérialistes: Céline Song apporte une belle profondeur et un désir au rom-com traditionnel

Qu'est-ce qu'une rom-com? Il y a une réponse littérale à cette question, bien sûr, mais bien qu'il y ait une myriade de films que l'on pourrait citer qui s'adaptent parfaitement à la définition du sous-genre, c'est une question qui devient plus délicate lorsque vous essayez d'y répondre à l'extérieur de simplement utiliser des exemples. Après tout, une histoire d'amour peut être trouvée dans des centaines de films qui ne rentrent pas dans la bannière « rom-com », et l'humour est également un ingrédient dans ces et des centaines d'autres films. La raison de tous ces questions est due au fait que nous jouissons actuellement d'une période de résurgence pour la comédie romantique traditionnelle, un sous-genre qui était un aliment de base du paysage de libération théâtrale. Depuis la montée en puissance du streaming, ces films ont eu tendance à être relégués à l'arrière-plan de l'algorithme du service que vous utilisez, et comme il n'était pas nécessaire qu'un Rom-Com pour se démarquer sur un marché animé, aucune de ces exclusivités en streaming ne cherchait beaucoup à pousser l'enveloppe.

Pourtant, le rom-com a fait un retour ces derniers temps, grâce en grande partie aux succès au box-office comme « n'importe qui mais vous » ainsi que des mashups de genre comme « Heart Eyes » de cette année. À en juger par le marketing, il semble que la prochaine salve majeure dans le retour du rom-com arsenal est « matérialistes », un film qui met en vedette trois stars de cinéma chaudes (littéralement et au figuré), se déroule dans une ville métropolitaine majeure et présente une histoire de triangle de riches vs Riches Love. S'il avait été fabriqué il y a 25 ans – ou s'il avait simplement été fait par un autre cinéaste – le film était peut-être juste cela, une petite comte typique, pas plus et pas moins.

Au lieu de cela, « Materialists » est le deuxième long métrage de l'écrivain / réalisateur Céline Song, qui a éclaté avec son premier film séduisant « Past Lives » en 2023. Une cinéaste plus de base a peut-être vu « Matimests » comme une opportunité de montrer leur gamme, mais bien que le film soit absolument l'agilité de la chanson avec le style, elle prouve également ses prouesses en tant que cinéaste. Les « matérialistes » sont l'un des dramatiques romantiques les plus uniques et les plus sincères à venir dans un moment, et bien qu'il puisse décevoir ceux qui veulent que leurs romans soient plus en surface et moins (et, pour être honnête, plus drôle que ce que ce film offre), pour ceux d'entre nous romantiques qui aspirent à une telle profondeur, il est facile de tomber la tête pour le film.

Comme je l'ai dit plus tôt, les « matérialistes » sont mis en place comme un rom-comte excellent, l'équivalent d'un film slasher se déroulant dans une cabine de camping dans les bois. Dans la ville moderne de New York, Lucy (Dakota Johnson) est une femme de trente-quelque chose axée sur la carrière qui travaille dans une société de consultation de jumelage haut de gamme. Elle prétend être réalisée en faisant partie d'une profession qui met ce qu'elle pense être ses meilleurs atouts à utiliser, ce qui évalue franches mais équitablement la valeur d'une correspondance potentielle. En d'autres termes, Lucy n'est pas dans le but d'aider les gens riches à trouver le véritable amour, mais elle est plutôt là pour les aider à trouver leur meilleure approximation de ce à quoi ils croient que l'amour ressemble. Dans les accouplements hétérosexuels (dont le film est principalement concerné), les hommes recherchent peut-être un assistant glorifié qui se double de bonbons de bras, tandis que les femmes peuvent chercher un peu plus qu'un homme qui rendra leur sœur jalouse.

Les capacités de Lucy ont facilité une séquence de mariages réussis, ce qui la rend très précieuse à ceux qui considéraient un partenaire comme une entreprise plus commerciale qu'un ami – dans un cas, le film nous montre une mariée avec des pieds froids qui préfèrent demander des conseils de Lucy que de sa famille ou de ses amis. Malheureusement, Lucy insiste sur le fait qu'elle est inégalable et qu'elle va être une célibataire pour la vie. Sa démission à ce sort est contestée une fois qu'elle rencontre Harry (Pedro Pascal), un homme qu'elle surnombe une « licorne » en raison de son match parfait pour à peu près n'importe quelle femme cis: il se précipite, éduqué, beau, à atténuer, honnête et sale. Le même soir, elle rencontre Harry, l'ex de Lucy, John (Chris Evans), apparaît dans sa vie. Les deux avaient une relation tumultueuse dans la vingtaine, à la fin de laquelle Lucy a rompu avec John, un acteur de théâtre en difficulté, pour des raisons financières. Pourtant, il y a encore un lien émotionnel profond et fort entre les deux, une connexion que Lucy ne ressent pas ou se bat en ce qui concerne Henry alors qu'il la courtise agressivement. Lucy peut-elle tout avoir, ou le véritable amour est-il juste une variable négligeable?

Là où une grande version de studio de cette histoire comprendrait une série de manigances comiques qui culminaient dans une fin qui a payé le service à lèvres aux émotions du personnage, Song devient profondément et réel à chaque tournant. En d'autres termes, elle ne s'apporte pas au rom-com, mais vice versa, absorbant les tropes et les prédilections du sous-genre et trouvant la réalité ancrée en eux. C'est un vrai régal de voir un film avec cette structure ne pas être réduit à une poignée de montages mis sur la piste pop de la piste à l'époque, mais plutôt être remplie d'un sentiment de désir romantique, avec des chansons dans ce même puits indomptable des émotions qu'elle a capturées dans son film précédent.

AVERTISSEMENT: Cette section de la revue mentionne l'agression sexuelle.

Cependant, il y a des limites à la comédie romantique, des éléments que « matérialistes » se heurtent avec son approche plus ancrée qui déraille presque le film. De la même manière, un slasher stylistiquement aventureux comme « In A Violent Nature » de l'année dernière, certains fans du sous-genre qui ont senti le tour du film sur les tropes étaient un ajustement étranges, les « matérialistes » comprennent un personnage qui a été agressé sexuellement, et même si cela se produit hors écran, l'introduction de ce sujet est proche de la série rom du film. En fin de compte, l'intrigue secondaire fonctionne grâce à la gestion habile par Song du matériel, ce qui en fait partie intégrante de la façon dont elle a inclus tant de réalité dans la vie des personnages de rom-com. Il y a une chance que certains téléspectateurs puissent voir le moment comme aller trop loin, cependant, et il est difficile de leur blâmer compte tenu du fantasme de réalisation de souhaits que le rom-com typique se négocie.

« Matérialistes » pourrait également perdre certaines personnes (en particulier en raison de la commercialisation du film transmise du film) dans sa comédie, ou son absence générale. Certes, il y a beaucoup de dialogue pointu et plein d'esprit que la chanson lui donne un casting qu'ils livrent avec aplomb, mais ce ne sont bon que pour quelques rires. Il n'y a pas de rire du ventre à trouver dans le film, simplement parce qu'il ne semble pas que Song est tout ce qui est intéressé à en fournir. Tout dépend de ce que vous recherchez dans le film, bien sûr, et c'est un manque qui, selon moi, est plus que compensé par la richesse des caractérisations et l'intelligence générale du film. Peut-être que ceux qui creusent ce choix et ceux qui le déplorent peuvent faire des compromis, et nous pouvons mettre nos efforts pour convaincre Song de s'attaquer à une romance à vis à vis ensuite.

Là où les « matérialistes » brillent vraiment dans la façon dont il refuse de garder ses personnages principaux à une surface, et vous invite plutôt à laisser Song et son casting vous emmène dans l'intériorité des personnages. Bien qu'il y ait beaucoup de flash et d'opulence exposés dans le film (merci en grande partie à la conception incisive des costumes de Katina Danabassis), les « matérialistes » sont un peu un appât et un commutateur, le film vous présentant des gens physiquement attrayants et vous faisant écouter plutôt que simplement les ouvrir. Song, réalisateur de la photographie Shabier Kirchner et rédacteur en chef Keith Fraase ont laissé les trois plombs tenir l'écran en gros plans moyens et ininterrompus, pour mieux étudier leurs expressions et leurs émotions. Dans un sous-genre si obsédé par l'image, Song a non seulement retiré les défenses du personnage, mais a conçu une histoire qui est explicitement conçue pour défier les normes sociales sans recourir à la grossièreté ou à la triété d'un « hal peu profond » ou « elle est tout ça ».

La façon la plus subversive de faire cela réside dans le casting de Song. Johnson, Pascal et Evans sont tous devenus importants en grande partie sur leur charisme naturel et leur attractivité physique; Pour savoir, tous les trois ont fait partie ou sont sur le point de faire partie d'une grande franchise de films de super-héros. Pourtant, Song veut nous rappeler que ce sont également trois acteurs talentueux, les types qui ne sont pas toujours donnés de matériel qu'ils sont autorisés à mâcher dans leurs autres films. Il y a quelque chose de rafraîchissant Hollywood à propos de la franchise de Pascal, de l'opprimé d'Evans Everyman, et de la vulnérabilité de Johnson, à tel point qu'il n'est pas difficile de voir Gregory Peck, Jimmy Stewart et Lana Turner dans les rôles que cela avait été fait il y a 80 ans. De la même manière que les « matérialistes » ressemblent à un hommage au courant des romans des années 90 et ', il a un charme rétro global, tout en se sentant totalement moderne.

Le deuxième long métrage d'un cinéaste est clé, car c'est généralement une démonstration que leur travail en petits groupes n'était pas un coup de chance. Les « matérialistes » prouvent non seulement le talent de Song pour le cinéma, il la marque en tant qu'auteur à part entière, quelqu'un qui n'a pas seulement un style de signature mais qui a aussi beaucoup à dire avec leurs films. Pris dans son ensemble, les « matérialistes » ne sont pas un simple regard nostalgique sur le rom-com, ni une satire du genre, une mise à jour d'arthouse ou tout ce qui précède. Au lieu de cela, c'est une tentative authentique et honnête de la part de Song pour célébrer le sous-genre sans reculer dans ses tendances plus frivoles. À un moment donné du film, Lucy réprimande l'un de ses Beaus qui rejette leur discussion sur l'amour et les relations, leur demandant s'ils pensent que le sujet est simplement « juste une fille – t » ou quoi. Pour Lucy – et pour la chanson – ces sujets et ces thèmes peuvent certainement être amusants et volants, mais ils peuvent aussi être authentiques et sérieux, et il ne devrait pas y avoir de distinction à ce sujet, sexuée ou autre.

Grâce à la conviction artistique de Song, les « matérialistes » ressemblent à une bouffée d'air frais, à la rom-com et au cinéma en général. Là où tant de romans du passé se sentent fermés aux données démographiques qu'ils n'essayaient pas de cibler, les « matérialistes » sont un film dans lequel je vois beaucoup de moi-même, et je soupçonne qu'un grand nombre d'autres verront leurs réflexions là-dedans aussi, qu'ils partagent une expérience de vie avec les personnages ou non. Il y a un peu de courage silencieux dans le film dans son engagement à la profondeur pour essayer de faire appel nue aux autres, et c'est une qualité qui rend toute personne – et tout film – plus souhaitable. Donc, je vais suivre la bravoure du film en admettant, ici et maintenant, que j'en suis amoureux.

/ Évaluation du film: 9 sur 10

Les « matérialistes » ouvrent les salles le 13 juin 2025.