Eddington Review: Ari Aster tient un miroir à la folie américaine dans ce western tordu

En ce qui concerne les événements percutants de la vie, il existe une distinction entre la reconnaissance et la compréhension. Ce dernier ne peut venir qu'avec la distance et le temps; Aucune époque ne peut être parfaitement comprise pendant que nous vivons toujours, peu importe combien de temps ou à quel point il dure. Le premier est beaucoup plus immédiat, car tout ce qu'il faut est un bref coup d'œil sur les gros titres des nouvelles à saisir lorsque quelque chose se passe. Malheureusement, la reconnaissance a beaucoup plus de potentiel pour entraîner des bouleversements émotionnels, en particulier parce qu'un événement ou un problème est toujours en cours. C'est pourquoi le terme « Doomscrolling » est entré dans le langage commun et pourquoi les récents problèmes nationaux (sans parler des problèmes internationaux) ont contribué à une crise globale de santé mentale que beaucoup d'entre nous connaissent ces jours-ci. Ce n'est pas de la paranoïa si les nouvelles semblent vraiment vous procurer, en d'autres termes.

La descente actuelle de l'Amérique dans la folie culturelle a de nombreux contributeurs, bien sûr; Ce n'est pas le seul problème d'un seul incident tragique ou d'une personne. Pourtant, il a un point de nœud en 2020, dans lequel la combinaison d'une pandémie mondiale, de l'institution de verrouillage et de pratiques de distanciation sociale, les injustices croissantes perpétrées par le gouvernement et plus transformée la vie quotidienne en une existence bizarre et infernale pendant plusieurs mois au moins. Même si les choses ont apparemment commencé à s'améliorer en 2021, la vérité est qu'aucun de nous ne s'est jamais complètement rétabli à partir de 2020, surtout notre pays, comme les événements récents l'ont plus que démontré. Nous traversons le verre à la recherche, et bien que notre existence quotidienne puisse ou non être infernale, c'est très peu de gens de «normale».

Le cinéaste Ari Aster n'a jamais réalisé un soi-disant film « normal » au cours de sa carrière courte mais prolifique. En fait, son travail est devenu de plus en plus anormal, car son voyage de « héréditaire » à « Midscommar » à « Beau Is Crerai » le montre. Avec « Eddington » de ce mois, une version dément sur le thriller occidental set au plus fort des troubles de 2020, Aster a fait son film le plus tordu à ce jour: un film normal. Cela ne veut pas dire que « Eddington » ne porte pas les tics stylistiques de signature d'Aster, mais en dit long sur notre vraie vie: les choses sont devenues si étranges que nous avons déjà vécu dans un film Ari Aster, et tout ce qu'Aster devait faire était de le point et de le tirer.

La plus grande erreur à faire lors de l'approche de « Eddington » est le même type d'erreur que Aster pourrait avoir fait lors de la conception, qui est de le considérer comme une encapsure biopic-esque des événements de 2020. « Eddington » n'est pas « tout le président » du président « et » Burn After Lired « par la façon dont quelque chose comme » Rocker Black « et » Burn After After Reading « par quelque chose comme » Bad Day. « Bulworth » et « Burn After After Lired » par quelque chose comme « Bad Day. » Bulworth « » et « Burn After After Reading » par le biais de « Bad Day. » Bulworth « . Il est mai 2020 à Eddington, au Nouveau-Mexique, et le shérif conservateur de la petite ville, Joe Cross (Joaquin Phoenix), pense qu'il est un tireur droit à tous en se disputant un masque en public. Malgré ses tendances de droite, Joe semble initialement être le type d'autorité figure que l'Amérique vénérait: le type sans fioritures et amical, quelqu'un qui cherche toujours à désamorcer autant que possible tout en restant sévère dans ses principes.

Pourtant, tout ne va pas bien avec Joe, et ce n'est pas bien avec une ville qu'il supposait à jamais isolée dans une bulle du reste du pays. Joe a un bœuf de longue date avec le maire, Ted Garcia (Pedro Pascal), sur un incident qui peut ou non se produire dans le passé impliquant la femme de Ted et Joe, Louise (Emma Stone). La santé mentale de Louise est en danger grâce à sa mère folle de complot, Dawn (Deirdre O'Connell), restant avec elle et Joe pour des raisons de verrouillage, ce qui fait que Louise se mettait encore enchevêtré avec un gourou local, Vernon Jefferson Peak (Austin Butler), dont les discours motivants deviennent de plus en plus clés. Joe, exaspéré des événements actuels et surtout de Ted, décide de lancer une campagne pour se présenter à Mayor lui-même, pour lequel il enrôle l'aide de ses malheureux députés (Luke Grimes) et Michael (Michael Ward). Au milieu de tout cela, le mouvement Black Lives Matter fait son chemin vers Eddington, déclenchant des affrontements entre les autorités et les manifestants, ce qui attire à son tour l'attention de certains mystérieux intérêts extérieurs et fait faire Joe à faire des choix très discutables.

À bien des égards, « Eddington » ressemble à un film cumulatif pour le travail d'Aster jusqu'à présent. Bien que l'intrigue ait de nombreux personnages et beaucoup de pièces mobiles à la « Beau a peur », le film a la structure résolue de « Hereditary » et « Midsommar », des films dans lesquels les personnages sont essentiellement condamnés depuis le début, même s'ils ne le réalisent pas. Cela rend « Eddington » à se sentir aussi accompli que, avec Aster et directeur de la photographie Darius Khondji en gardant le film visuellement sur une quille uniforme aussi longtemps que possible, rendant ainsi la transition vers une paranoïa anxieuse beaucoup plus progressive que dans les caractéristiques d'horreur d'Aster.

L'erreur de considérer « Eddington » comme une déclaration politique polémique ou partisane est celle qui est principalement la responsabilité du public. Pourtant, Aster n'est pas entièrement décroché non plus, car son film joue avec délibérément avec le feu du discours politique. Comme je l'ai dit plus tôt, la majorité des problèmes auxquels l'Amérique avait affaire en 2020 n'a tout simplement pas disparu en 2025, autant que certains pourraient vouloir qu'ils le fassent ou même croient qu'ils soient (Covid-19 est toujours un virus actif, les gens). En tant que tel, Aster ne prétend pas à juste titre résoudre définitivement tout problème que «Eddington» soulève, mais ils sont soulevés à toutes les frontières sur l'irresponsabilité.

« Borders » est le mot opératoire là-bas, car Aster avait choisi de utiliser exclusivement des exemples métaphoriques pour le film – un virus différent de Covid-19, un mouvement différent de BLM, etc. – alors « Eddington » perdrait une grande partie de sa morsure, ainsi que son objectif. Si le film avait été réalisé par un cinéaste moindre, ou même par quelqu'un dont le travail était généralement moins complexe, la façon dont « Eddington » refuse de « les deux parties » ses problèmes et ne choisirait pas nécessairement n'importe quel côté entraînerait un désordre extrêmement offensant. Sans aucun doute, les gens vont de toute façon lober cette accusation à « Eddington », et certaines critiques de la première de Cannes du film l'ont déjà fait. Pourtant, il ne fait aucun doute que « Eddington » s'intègre à l'œuvre d'Aster aussi parfaitement que l'un de ses films, car une telle trouble morale peut être vue dans chacun d'eux. La grande différence ici est que cette morale désordonnée n'est pas seulement liée, mais est quelque chose que chacun de nous a traité et, très probablement, le sont toujours. Que le public soit prêt et disposé à le reconnaître, ou préférerait pointer des doigts sur Aster pour avoir évoqué l'éléphant de plus en plus inévitable dans la pièce, cela dépendra de eux.

Bien qu'aucune des questions politiques et morales ne soulève « Eddington » ne peut être résolue de manière satisfaisante, cela ne veut pas dire que « Eddington » est un film global frustrant. Le film est, perversement, souvent un délice, et une grande partie peut être réprimée à la façon dont Aster et Phoenix ont combiné les forces pour devenir réalisateur / duo acteur au niveau de Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, ou Yorgos Lanthimos et Stone. Phoenix offre toujours une performance intense et en couches, mais son travail en tant que Joe ici est quelque chose à voir. Oscillant entre un homme averti avec intégrité et un salaud de mauvaise humeur, Phoenix ne fait pas le choix facile d'avoir Joe être toute façade ou secrètement défectueux. C'est une caractérisation avec laquelle ses collègues acteurs ont une balle, à la fois en termes de scènes ensemble ainsi que la façon dont ils dépeignent leurs propres personnages. Pedro Pascal, qui est devenu un véritable incontournable du cinéma et de la télévision récemment, offre l'une de ses performances les plus intrigantes ici; Tout ce qu'il faut faire est de mettre son tour dans les « matérialistes » à côté de « Eddington » afin de démontrer combien Pascal peut livrer la gamme avec subtilité.

En parlant de Range, je serais négligent de ne pas mentionner à quel point Aster semble grandir et changer en tant que cinéaste lui-même ici. Bien qu'il y ait un ou deux Jumpscare dans le film, et un coup en particulier qui est peut-être l'un des plans les plus anxieux jamais vus dans un film, Aster utilise « Eddington » pour démontrer davantage sa propre gamme en tant que réalisateur, se dirigeant vers une route comique et satirique que « Beau est effrayé » a commencé et se terminant avec presque les niveaux de frères comiques de l'or absurdiste. Ce que Aster démontre habilement dans « Eddington » est un sentiment de retenue. « Beau » était Aster avec les freins arrachés, un film dans lequel la réalité a brisé si fort qu'il est devenu méconnaissable. « Eddington » glisse dans la folie, sans aucun doute, mais son choix le plus puissant est de ne jamais laisser les choses sortir du domaine de la crédibilité.

Beaucoup de gens ont un énorme problème avec l'ambiguïté dans l'art, en particulier le cinéma, et c'est surtout pour cette raison pour laquelle « Eddington » pourrait être une montre difficile pour certains. L'ambiguïté entoure le contenu politique du film, comme indiqué précédemment, mais il imprègne également tous les autres éléments du film, en particulier en ce qui concerne les histoires et les motivations de plusieurs personnages. C'est pourquoi quand Aster et « Eddington » choisissent d'être cristallins, comme avec Joe et ses actions, cela semble encore plus mal à l'aise qu'il ne pourrait autrement. Cette philosophie s'étend jusqu'à la fin du film, qui est un autre aspect qui voit Aster évoluer comme un cinéaste – où les fins antérieures d'Aster ont été très explicites dans leur finalité, « Eddington » ne permet même pas cette forme de libération, et nous a plutôt de nous vautrer dans une incertitude.

Tout cela peut faire de « Eddington » une expérience insatisfaisante sur la première vision, bien sûr. Pourtant, c'est un film qui ne se sent jamais stérilisé ou retenu, et en tant que tel, il persiste dans l'esprit pendant des jours après. Bien que « Eddington » soit un frère proche de eux, le film n'est pas une fable nihiliste comme « Southland Tales » de Richard Kelly, et ce n'est pas un commentaire à peine vécu sur le Times comme « Nashville » de Robert Altman. Malgré l'utilisation d'éléments de genre, Aster ne se cache pas derrière eux. « Eddington » est un nerf brut, une représentation nue de l'État de l'Amérique s'est lancée, et ce n'est pas si égoïste de suggérer une fin ou une issue. C'est un film de reconnaissance presque pure, et même si cela va prendre plus d'un seul film, c'est peut-être un pas vers la compréhension où nous sommes, qui nous sommes et ce qui peut être fait à ce sujet.

/ Évaluation du film: 8 sur 10

« Eddington » ouvre les salles le 18 juillet 2025.