Le meilleur film de 2025 que vous n’avez pas encore vu est désormais diffusé sur Prime Video

Les services de streaming ont changé la donne en termes d’accessibilité, permettant à un public qui n’aurait peut-être jamais vu (ou dans de nombreux cas, même entendu parler) d’un film s’il n’avait pas été facilement disponible, de le regarder dans le confort de son canapé. Malheureusement, cela a également conduit à un marché sursaturé où des centaines de titres se disputent les yeux sur les mêmes plateformes, ce qui signifie que même certains des meilleurs films sortis au cours d’une année donnée croupissent dans l’ombre des titres dotés de budgets marketing plus importants. Pour lutter contre cette réalité pénible, il est plus important que jamais pour chacun d’entre nous ayant un minimum d’influence d’être aussi bruyant que possible pour attirer l’attention sur les nouveautés incontournables et aider à combattre l’avalanche encombrée de « contenu » qui nous submerge dans la paralysie du choix et nous amène à revoir notre sitcom préférée pour la cinquième fois au lieu de chercher quelque chose de nouveau.

C’est pourquoi je suis ici pour vous encourager à découvrir « Hedda » de Nia DaCosta sur Prime Video, l’un des meilleurs films de 2025 qui est sorti sans ménagement sur la plateforme en petite pompe le 22 octobre. La majorité des gens ne connaissent probablement que le travail de DaCosta sur la suite de « Candyman » et le fait qu’elle soit devenue la réalisatrice noire la plus rentable grâce à « The Marvels », ce qui est dommage compte tenu de son premier long métrage, « Little ». Woods », comme l’a écrit Hoai-Tran Bui pour /Film, « un début étonnant ». Après deux films de franchise très médiatisés et avant son voyage dans « 28 ans plus tard : Le Temple des os », dont la sortie est prévue en janvier 2026, DaCosta est de retour là où elle a commencé : écrire et réaliser elle-même et donner à Tessa Thompson le meilleur matériel de sa carrière.

« Hedda » est une mise à jour bisexuelle et biraciale de la pièce de Henrik Ibsen de 1891 « Hedda Gabler », et le résultat est un chaos envoûtant de la meilleure façon possible.

« Hedda » se déroule comme un rêve fiévreux de décadence et de désespoir, troquant le salon d’Ibsen contre une extravagance du milieu du siècle pleine d’excès à la Gatsby. Tout le drame généralement relégué en coulisses via les appels est désormais propulsé dans la somptueuse maison qu’Hedda ne peut pas se permettre, augmentant la tension d’une histoire sur l’enfermement domestique dans un spectacle volatile où les tensions de classe, l’homosexualité et la rébellion s’affrontent sous le poids de la respectabilité d’après-guerre. Thompson joue Hedda délicieusement, contrasté avec perfection par son mari milquetoast George (Tom Bateman), un universitaire qu’elle a épousé par commodité, et qui accepte qu’il ne pourra jamais trouver une autre femme aussi belle ou aussi intéressante. Un peu comme Marie-Antoinette, Hedda masque son ennui avec opulence, organisant des fêtes massives pour la distraire de la réalité selon laquelle elle vit dans le mensonge.

Tout atteint son paroxysme lorsqu’elle organise une soirée formidable au cours de laquelle son mari tente d’impressionner un employeur potentiel dans une université, ce qui lui permettrait de réparer ses finances en baisse. Pourtant, il affronte Eileen Lovborg (Nina Hoss), la rivale intellectuelle (et ancienne amante de Hedda) désormais associée à la timide, quoique dévouée Thea (Imogen Poots), l’ancienne camarade de classe de Hedda. Les retrouvailles déclenchent une spirale d’émotions comme la luxure et la jalousie, mais Hedda a surtout pour mission d’obtenir ce qu’elle veut sans jamais réellement exprimer ses désirs et sans se soucier absolument de quiconque se brûle dans le processus. C’est ce qui fait d’elle un personnage si fascinant : Hedda dévore les autres pour combler le vide en elle, et il y a une raison pour laquelle ce personnage a été joué par d’innombrables grands (Cate Blanchett, Maggie Smith, Fiona Shaw, Annette Bening, Ingrid Bergman, Isabelle Huppert et Diana Rigg, par exemple), mais la réimagination de DaCosta offre une nouvelle voie pour examiner ses complexités.

Alors que Thompson est le tour de force au centre du film, DaCosta façonne son casting avec la grâce d’un cinéaste peignant en mouvement. Eileen de Nina Hoss rayonne comme l’ancien amant qu’Ibsen imaginait à l’origine comme un homme, mais le changement de présentation du genre permet une exploration plus profonde et plus réfléchie de la place des femmes qui refusent de répondre aux attentes traditionnelles de genre en matière de comportement ou de désir dans une société patriarcale. Eileen, tempérée par les difficultés d’une institution patriarcale, a réussi à se frayer un chemin vers la reconnaissance. En revanche, en tant que femme noire, Hedda fait face à une opposition qu’Eileen n’aura jamais à rencontrer, et le film n’a aucun problème à identifier qu’en ce nouveau siècle, le progrès s’est habillé de modernité, mais l’objectif de DaCosta brûle l’illusion que les choses vont « mieux ».

Mieux pour qui?

Bien que le film se déroule dans les années 1950, DaCosta a tourné dans le vrai Flintham Hall Manor, rappelant au public que, comme le matériel source, les institutions qui nous gardent en cage existent depuis plus longtemps que n’importe lequel d’entre nous qui le regarde. En reprenant une œuvre de théâtre classique bien-aimée et en entrelaçant des réflexions sur l’identité, la race et les privilèges dans le drame au centre de la fête, « Hedda » élargit la portée de l’histoire originale et donne un nouveau sens à la phrase : « C’est une libération de savoir que malgré tout, un acte de courage prémédité est toujours possible. »