Pourquoi un lauréat d’un Oscar a demandé moins de lignes dans l’éternité (exclusif)
L’adage « moins c’est plus » existe depuis assez longtemps pour entrer dans la sagesse conventionnelle. Bien que cela semble parfaitement compréhensible pour la plupart des gens, il semble que son application ne soit pas vue trop souvent dans les films et à la télévision de nos jours. Prenons, par exemple, la prolifération d’adaptations cinématographiques divisées en deux films plutôt qu’un seul (« Wicked: For Good » de ce mois-ci étant la dernière itération), ou des films qui sont recoupés et réédités dans des éditions étendues. Sur ce dernier point, la plupart des coupes longues sont considérées par les fans comme supérieures aux coupes théâtrales plus courtes. Si cela est vrai, est-ce que moins est vraiment plus ?
Heureusement, nous avons un lauréat d’un Oscar pour nous donner un exemple actuel de l’adage et pourquoi il s’applique toujours. Dans « Eternity » de ce mois-ci, Da’Vine Joy Randolph (qui a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans « The Holdovers ») incarne Anna, qui est coordinatrice de l’au-delà dans un endroit appelé The Junction, essentiellement une version plus heureuse du purgatoire où les âmes des défunts se détendent tout en choisissant le type de monde dans lequel elles passeront l’éternité. Le film est centré sur le client d’Anna, Larry (Miles Teller), découvrant que sa femme, Joan (Elizabeth Olsen), doit choisir de passer l’éternité avec lui ou avec son premier mari, Luke (Callum Turner). Compte tenu de tout ce drame du triangle amoureux aux enjeux élevés, il n’est pas surprenant que nous n’en apprenions pas beaucoup sur Anna ou son collègue coordinateur de l’au-delà, Ryan (John Early).
Cependant, selon une interview que j’ai menée récemment avec le co-scénariste et réalisateur David Freyne, il s’avère que l’histoire complète d’Anna faisait partie du scénario original, ce qui a donné lieu à une scène de monologue beaucoup plus longue. Pourtant, c’est Randolph qui a choisi de supprimer ces lignes supplémentaires, réalisant qu’elle pouvait faire plus avec moins.
Da’Vine Joy Randolph savait que moins c’est plus dans Eternity
Dans « Eternity », nous en apprenons beaucoup sur la vie de Larry, Luke et Joan, mais relativement peu sur ce que Ryan et Anna faisaient avant d’arriver à Junction. Comme écrit à l’origine par Freyne et le co-scénariste Pat Cunnane, une scène entre Anna et Larry comprenait des révélations sur la vie passée d’Anna. Freyne a expliqué comment cette histoire faisait partie des premières discussions qu’il avait eues avec Randolph à propos de son personnage :
« …Je me souviens de ma toute première conversation avec Da’Vine, c’est qu’elle voulait, encore une fois, ne pas l’avoir dans le scénario, mais elle voulait comprendre d’où venait son personnage. Quand elle est morte, pourquoi elle a choisi de rester à Junction et d’y travailler. Et il ne s’agissait pas d’avoir ce détail dans le film, mais juste pour qu’elle le comprenne pour qu’il soit pleinement étoffé et qu’elle sache comment incarner ce rôle et pourquoi ce personnage, Anna, est peut-être privé de ses droits en ce moment. Elle a cette très belle scène avec Larry où elle explique pourquoi elle a choisi de rester.
Bien que la scène elle-même reste dans le film terminé, l’explication complète de la raison pour laquelle Anna a décidé de renoncer à son éternité était quelque chose que Randolph considérait comme superflu. Comme il l’a rappelé :
« À l’origine, ce monologue était plus long, et il faisait partie de (son histoire), et c’est en fait Da’Vine elle-même qui a dit : ‘Nous n’avons pas besoin qu’elle dise ça. Nous pouvons le sentir.’ Et c’était vraiment incroyable. C’est ce que fait un grand acteur. Ils n’ont pas besoin des lignes, ils ont juste besoin de les ressentir. Ils doivent le comprendre. »
En effet, elle n’avait pas besoin des lignes pour transmettre son personnage. Ils ne décernent pas de Oscars pour rien.
« Eternity » est en salles le 26 novembre 2025.
