Comment braquer une banque Le directeur de David Leitch révèle sa scène préférée dans le film (exclusif)

Attention : cet article contient spoilers légers pour « Comment braquer une banque ».

David Leitch ne rend pas les choses faciles, et c’est entièrement intentionnel. Bien sûr, il n’est pas surprenant que le réalisateur derrière des films percutants et centrés sur les cascades comme « The Fall Guy » ou « Atomic Blonde » opte pour une version plus volontaire approche plutôt que la le plus simple un. Son dernier article, « Comment braquer une banque », n’est que le dernier en date de cette tendance. Le film de braquage non conventionnel qui redéfinit le genre fait presque immédiatement le choix d’adopter sa propre façon de faire les choses – dans ce cas, en utilisant une esthétique de créateur de contenu alors que le principal protagoniste de la star Nicholas Hoult, Ryan (alias The Wolf) et son équipe criminelle, deviennent viraux avec leur chaîne de médias sociaux DIY. Mais comment adopter cette direction stylistique exagérée et la faire fonctionner parallèlement à un scénario beaucoup plus ancré, émotionnel et politiquement pertinent ?

Heureusement, j’ai eu la chance de demander à Leitch comment il a réussi cela dans « Comment braquer une banque » lors d’une récente conférence de presse. Il s’avère que l’équilibre entre deux tons aussi divergents présentait un problème unique qui devait être résolu de manière créative. Pour Leitch, il s’agissait de délimiter les deux aspects du scénario de l’écrivain Mark Bianculli et de faire en sorte que la forme suive la fonction :

« Nous racontions deux histoires visuelles très différentes. Nous racontions l’histoire concrète de ces personnages et leurs situations difficiles qui se déroulent, qui sont un instantané de notre époque. Et nous avons tourné cela en 35 millimètres et nous avons choisi intentionnellement un style visuel très traditionnel. Ensuite, vous avez eu ces épisodes explosifs de ce créateur de contenu charismatique. Et puis le défi était de réunir ces deux mondes. En fait, le défi opportunité C’était excitant de les réunir.

En fait, Leitch identifie le moment où ces mondes entrent finalement en collision.

Même si « Comment braquer une banque » se présente comme un tour de montagnes russes exaltant et passionnant, les choses prennent une tournure abrupte une heure plus tard. Notre bande de Robin des Bois braqueurs de banque commet une erreur majeure, leurs poursuivants acharnés (dirigés par le technicien Reagan de Zoë Kravitz et l’agent du FBI de John C. Reilly, John West) traquent leurs identités, et ils atterrissent bientôt de part et d’autre d’une salle d’interrogatoire. Mais, en tant que leader de cette meute, Ryan n’a jamais trouvé de revers qu’il ne puisse pas transformer en un moment propice à l’apprentissage – ou, plus cyniquement, en un élément de contenu.

C’est exactement ce qui se passe ici, lorsque les deux moitiés du film sont mises au point. « Je pense que là où nous le faisons vraiment bien, et c’est ma scène préférée dans le film », m’explique David Leitch, « c’est pendant la séquence d’interrogatoire, où nous brouillons les frontières entre le spectacle du Loup – en gros (expliquant) comment survivre à un interrogatoire – et les images réelles, étant dans le véritable interrogatoire.  » Ici, Leitch et son équipe créative associent des images simples de l’interrogatoire (qui sont principalement nos personnages provocants assis en silence, exigeant leur avocat) et des images où Ryan utilise (ou imagine ?) ceci comme sa dernière vidéo YouTube : Comment survivre à un interrogatoire.

Selon Leitch, cela lui a permis de jouer avec ce que nous voyons par rapport à ce qui existe. vraiment événement:

« Même les personnages du film brisant le quatrième mur ou les textes qui apparaissent à l’écran lorsque nous sommes dans le film, c’est maintenant comme si le style visuel du créateur de contenu changeait la façon dont je vous raconte l’aspect narratif du film. Et j’utilise en fait l’aspect narratif du film pour influencer la façon dont j’ai composé les séquences du créateur de contenu. « 

Malgré la complexité de la mise en place de cette séquence, tout cela est parfaitement découpé et présenté d’une manière qui ne capte même pas l’attention des cinéphiles. Pour le moment, nous sommes trop préoccupés par le sort de Ryan, de son amante Emi (Anna Sawai) et du reste de leurs amis alors que tous leurs plans les mieux conçus s’effondrent. À la tension s’ajoute le délicat équilibre des pouvoirs qui s’éloigne soudainement de ces honorables voleurs qui tentent de faire valoir un argument sociétal et se tourne vers l’homme qui représente tous les maux structurels contre lesquels ils luttent : l’agent du FBI John West.

Au cours de notre conversation, Kelly McCormick, productrice de « How to Rob a Bank » et fondatrice de la société de production 87North, intervient et ajoute : « C’est exactement là que le pouvoir change et que les mondes entrent en collision. Donc, d’une manière magistrale, (David Leitch) joue avec vous là-bas, vous manipulant avec les deux façons de raconter une histoire. » Curieusement, rien de tout cela n’est destiné à s’adresser aux téléspectateurs qui sont (espérons-le) absorbés par la narration du moment. Selon Leitch, c’est quelque chose qu’il n’a transmis qu’à travers le sous-texte et à travers les visuels dans la façon dont lui et le directeur de la photographie Jonathan Sela ont filmé la scène :

« Il n’est pas nécessaire que le public le comprenne vraiment, mais c’est le sentiment de malaise que j’essaie de donner, c’est le changement de puissance. »

Nous ne divulguerons rien de ce qui se passera ensuite, mais on peut dire sans se tromper que c’est le tournant où les choses passent à une autre vitesse. A partir de là, les enjeux du film sont bien fixés et personne ne se sent en sécurité. « Comment braquer une banque » est désormais à l’affiche dans les salles.