Les directeurs de sang de destination finale ont appris de précieuses leçons d'horreur de Disney (interview exclusive)

Je pense que cela ajoute également quelque chose de vraiment nouveau, car beaucoup de films « Final Destination » concernent soit des adolescents ou le début de la vingtaine. Et dans les cas où nous avons une figure parentale, nous ne passons pas beaucoup de temps avec eux. Et maintenant, nous avons ces parents qui se sont mariés dans cela, et ils vont juste regarder toute leur famille se masser et il n'y a vraiment rien qu'ils puissent y faire. C'est tellement déchirant. Je pense vraiment que vous avez fait quelque chose de très spécial ici. Ce n'est pas très souvent qu'une franchise d'horreur donne sa meilleure entrée dans « 6. » Cela n'arrive tout simplement pas.

Lipovsky: Tout le monde sait le sixième est toujours le meilleur! (rires)

C'est toujours comme ça (rires).

Stein: Je veux dire, c'est tellement génial à entendre. Et nous aimons tous les sentiments. Nous aimons la terreur, les rires, et aussi les choses émotionnelles dont vous parlez qui vous brise vraiment le cœur. Aller au théâtre est un gros problème pour les gens ces jours-ci, donc nous aimons l'idée de essayer de leur donner l'expérience où ils ressentent tout pendant ces deux heures.

Le revers de la médaille, ces tués, ils sont si bons. Ils sont tellement bons. Et ils sont juste méticuleusement conçus! La moitié du plaisir de « Final Destination » essaie de comprendre: « Oh, je sais ce qui va se passer. » C'est pourquoi La gymnastique tuer dans « Final Destination 5 » est si bonneparce que vous êtes tellement convaincu de là où ça va. Ensuite, c'est comme: « Je plaisante! Nous sommes en origami qui pliera une personne. » Alors, à quoi ressemble le processus d'essayer de les suivre, pas seulement sur la page, mais aussi, comment avez-vous un sens pour le spectateur?

Lipovsky: Cela prend de nombreuses années, et c'est un processus itératif incroyable. Nous travaillons avec les scénaristes, et il y a ces grandes tables rondes, où vous réfléchissez: « Quelles sont les choses que nous pouvons ruiner pour les gens? Quelles sont les expériences très quotidiennes que nous pouvons simplement dément, afin que chaque fois que vous voyez que dans le reste de votre vie, vous pensez à la » destination finale? «  » Mais alors, physiquement, comment ces choses fonctionnent-elles? Quoi d'autre dans cet espace?

Ensuite, vous écrivez cela, puis cela ne fonctionne pas, puis vous vous améliorez un peu, et vous allez dans l'espace et cela ne fonctionne pas, et vous obtenez d'autres nouvelles idées. Et cela itère juste pendant de nombreuses années. Une autre grande partie de cela est d'essayer de le rendre non prévisible. C'est vraiment difficile à faire, car dès que vous montrez une chose au public, vous devez toujours vous assurer qu'il y a une autre façon de se réunir.

La scène Balance Beam dont vous parliez, dans « FD 5 », a été une inspiration clé pour le barbecue, parce que nous avons adoré la façon dont il y a ce petit petit objet qui crée autant de tension, que tout le public se concentre, mais il ne peut pas non plus être que quelqu'un avale ce morceau de verre. Cela doit venir d'une autre manière. Et donc, cela a été vraiment inspiré par le faisceau d'équilibre.

Un autre qui nous a inspiré énormément était la mort de spaghetti de « FD 2. » Il y a ce spaghetti qui est jeté par une fenêtre. Quel a-trou, qu'il fait ça, non? Mais alors, toutes ces autres choses se produisent. Vous oubliez les spaghettis. Et puis, cela revient pour le tuer d'une manière qu'il mérite. Et cela a joué dans un autre gros morceau que nous avons plus tard dans le film. Donc, une grande partie de cela était de décomposer tous les pièces qui ont précédé. Qu'est-ce qui a fonctionné à leur sujet, qu'est-ce qui ne l'a pas fait? Quels sont les moments –

Stein: Zach a créé une feuille de calcul majeure avec des détails de chaque mise à mort.

Lipovsky: Oui. Et puis, en prenant toutes ces leçons dans ce que nous voulions faire ici.